Revue Notturno: vidas marcadas por Isis y Occidente en un fascinante cine-poema | Película

reEl documentalista Gianfranco Rosi ha creado un cine-poema de tristeza muy característico, sobre el Medio Oriente emergiendo del terror de Isis, pero quedando marcado por la intervención de las potencias occidentales que tanto habían prometido. Es una selección de escenas intensamente reflexiva: atisbos, quizás, de una mente o alma colectiva. Rosi lo juntó después de años de filmación en Siria, Líbano, Irak y la región del Kurdistán en el norte de Irak. Es similar en sus procedimientos de visualización a películas como Sacro GRA, su estudio de 2013 sobre los que viven en las afueras de Roma, cerca de la carretera de circunvalación «GRA», y también su magistral Fuego en el mar de 2016, sobre la vida de migrantes desesperados. que llegan a Lampedusa, en Sicilia, y los habitantes que llegan a un acuerdo con ellos.

El título significa ‘noche’ o ‘de la noche’, y muchas escenas parecen tener lugar al anochecer (o quizás al amanecer), especialmente la apertura, una larga racha de soldados haciendo ejercicio, haciendo jogging en círculo. Hay muchos momentos emblemáticos e imágenes y viñetas bellamente hechas aquí, una estructura retórica que quizás esté inspirada en la obra que en una escena muestra a pacientes psiquiátricos ensayando la vida de la gente en Irak. Pero me preocupaba un poco que las técnicas de Rosi se convirtieran en un manierismo consciente de sí mismo, y además que la película fuera un poco difusa, ocupando cuatro lugares diferentes y homogeneizándolos de manera efectiva.

Por supuesto, de manera importante, la película trata sobre lo que tienen en común: la soledad, la alienación, el trauma del sobreviviente. Las escenas más llamativas de la película son las que muestran a un terapeuta trabajando con niños que han presenciado o experimentado la tortura a manos de Isis: lo muestran en sus dibujos. El «dibujo de un niño» ha sido un cliché en la mayoría de las películas de ficción y no ficción, pero las que aparecen aquí son casi abrumadoras. Más tarde, ancianas con chales negros se apresuran a entrar en una prisión donde sus hijos (presumiblemente kurdos) han sido ejecutados y gimen desesperadamente al sentir los espíritus de sus hijos muertos dentro de las paredes. Una vez más, la imagen parece tener un eco visual: soldados en patrulla, moviéndose a través de una casa aparentemente desierta con antorchas y pistolas. Si no se ponen en escena con exactitud, estas secuencias son aquellas en las que la cámara, desde su posición fija, debió de ocupar un lugar destacado en la mente de las personas filmadas.

Las personas mostradas son en su mayoría silenciosas: en particular, un niño bastante inquietante, que se muestra cazando solo y más tarde con su padre. Los soldados también son en su mayoría silenciosos, soportando el aburrimiento y la vigilancia. Pero tal vez su silencio sea un artefacto fílmico, y esta gente podría tener mucho que decir por sí misma en otro tipo de película.

No fue que Rosi eliminó el contexto, sino que proporcionó un nuevo contexto, un contexto humanista de la mente más universalizado, con cierta licencia artística. Pero sentí que sus primeras películas nos dieron un acceso más íntimo a la vida de las personas que Notturno, a pesar de toda su inteligencia, empatía y estoicismo.

Notturno se estrena el 5 de marzo en Mubi.

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