«Es nuestro trabajo en el teatro, ¡haré que me ames!» Noma Dumezweni conoce a Harriet Walter | Teatro

TDisfrutaron de un gran éxito televisivo con The Undoing y Killing Eve, respectivamente, pero Noma Dumezweni y Harriet Walter empezaron en el escenario. Se conocieron en 1999, cuando Dumezweni interpretó a una bruja y subestimó a Walter como Lady Macbeth para la Royal Shakespeare Company. La pareja habló sobre el papel de Dumezweni como Hermione Granger en Harry Potter y el legado maldito, los fantasmas en el teatro y cómo Black Lives Matter está sacudiendo Broadway.

Harriet Walter: Noma, nos conocimos durante tu audición para Macbeth. Tengo un recuerdo de ti y yo debajo de una mesa en una sala de ensayo en Clapham, susurrando un poco de trucos y decidiendo que eras el correcto.

Noma Dumezweni: Fue un gran día: conocer a Antony Sher y Harriet Walter. Pensé: «¡Mierda, ahora son armas grandes!» Estaba tan emocionado de hacer una audición para el RSC. Era el año de mi 30 cumpleaños y sentía que todo estaba cambiando.

HW: Estuviste tan abierto a todas las experiencias que tuvimos. Lady Macbeth es un papel tan famoso, pero no tiene mucho tiempo en el escenario, así que tienes que trabajar mucho con el personaje. Puedo ser un poco demasiado analítico, pero quería que supieras los principales puntos de inflexión que vi en Lady Macbeth.

DAKOTA DEL NORTE: Has sido muy generoso conmigo. Pensé: “Nunca voy a continuar. ¡Esto nunca sucede! Fue bueno en papel …

Antony Sher como Macbeth y Harriet Walter como Lady Macbeth en la producción de 1999 de la Royal Shakespeare Company.
«Pensé: ¡ahora son armas grandes!» Noma Dumezweni como suplente de Harriet Walter (izquierda, con Antony Sher) en la producción de RSC de 1999 de Lady Macbeth. Fotografía: Geraint Lewis / Alamy

HW: ¡Es un papel horrible! Estaba bastante enfermo, ¿recuerdas?

DAKOTA DEL NORTE: Hubo algunas ocasiones en las que pude sentir mi esfínter moverse.

HW: Es algo muy delicado, estudiante. Solo lo hice una vez, por Suzanne Bertish en [David Edgar’s adaptation of] Nicholas Nickleby en 1980, y fue imposible, porque interpretó una gama tan amplia de personajes extraordinarios que realmente se había hecho suya. ¿Tienes que imitarla para no perturbar el ritmo de los demás actores, o das tu propia interpretación?

DAKOTA DEL NORTE: Me di cuenta de que quería que una delineadora fuera ella misma, pero también quiero que mantenga ese ritmo y forma de producción.

HW: Puede alterar todo el equilibrio del juego si obtienes una química diferente. La otra persona podría decir: «Este es mi punto culminante». Podrían invitar a muchos agentes para mostrar lo que pueden hacer.

El teatro depende del hecho de que mucha gente respira, grita y suda. Se nos permitirá volver al final

Harriet walter

DAKOTA DEL NORTE: ¡Mortal!

HW: También tenía 30 años cuando me uní a RSC. Vi y aprendí de Peggy Ashcroft y Patrick Stewart, que solo tenían 40 años, pero todavía pensaba en él como ese gran senior. Estaba Juliet Stevenson, Roger Allam, muchos de nosotros en nuestra infancia, aprendiendo al ser arrojados profundamente. No se puede aprender mucho de portar lanzas.

DAKOTA DEL NORTE: Cuando juegas a una bruja, tienes mucho tiempo. Subía a las moscas para ver a los Macbeth juntos, empapándome de todo. Recuerdo haber idealizado el pasado de la RSC. ¡Ahora soy el pasado de RSC!

HW: Todos lo hacemos románticamente. El día que cerraron el teatro para una gran renovación, se nos permitió correr por el edificio. Había un cartel en la puerta que me llevé a casa: los edificios te ponen sentimental. El RSC tiene un fantasma de teatro muy conocido. Al perro guardián no le gustaba ir por un pasillo en particular.

DAKOTA DEL NORTE: ¡Conozco este pasillo! Amo todas estas historias de teatro. Como la luz fantasma, no lo supe hasta que estuve en Broadway. Es la luz en el escenario la que da a los espíritus y energías que deambulan por el teatro por la noche en algún lugar para anclar. ¿No es magnífico? Soy romántico en el teatro. Es un momento de mierda, pero nunca va a desaparecer.

Chris Wiegand: Algunos Los teatros del Reino Unido reabrieron durante la pandemia, pero Broadway permaneció cerrado, ¿verdad?

DAKOTA DEL NORTE: No ha habido nada en Broadway, pero ha sido un gran año con Black Lives Matter y el movimiento We See You White American Theatre. Soy un observador británico aquí y es un gran esclarecimiento. Sí, soy negro, sé qué es la diáspora y qué es el racismo, pero no soy afroamericano. Es una experiencia única. Todas estas cosas afectan lo que hace el teatro en Estados Unidos. Es una discusión, siempre se reduce a: ¿qué es el arte, cómo podemos servir al arte y hacer que la gente lo vea?

HW: Critico a Londres por el precio del teatro, pero es peor en Nueva York. El costo de las entradas es prohibitivo.

DAKOTA DEL NORTE: Limita quien viene.

HW: Ninguno de nosotros quiere la restricción de poder jugar solo para personas que pueden permitirse grandes sumas de dinero.

Noma Dumezweni y David St Louis en Harry Potter y el legado maldito en el Lyric Theatre, Nueva York, en 2018
«La accesibilidad a los espectáculos es lo que tenemos que gestionar» … Dumezweni y David St Louis en Harry Potter and the Cursed Child en el Lyric Theatre, Nueva York, en 2018. Fotografía: Manuel Harlan

DAKOTA DEL NORTE: Y quien luego lo da por sentado y ya no ve la alegría y la magia en él. A veces, cuando estoy en ciertos teatros, tengo la sensación de que nadie se inspira, que la chispa no está sucediendo.

HW: Hacer Harry Potter y el legado maldito debe haber sido una excepción.

DAKOTA DEL NORTE: Lo sorprendente de este espectáculo fue que tuvo alrededor del 60% de nuevos espectadores en el teatro, y muchos de ellos vieron otros programas porque fueron presentados al teatro. Lucharon para conseguir los precios correctos y atraer gente. La accesibilidad a los programas es lo que tenemos que gestionar. Como artistas, no somos responsables de esto. Estos son los productores.

CW: ¿Qué crees que habrá hecho la pandemia para la confianza pública en el regreso a los cines?

HW: Lo que hacemos para ganarnos la vida depende de estar en una multitud con mucha gente respirando, gritando y sudando. Se nos permitirá regresar últimos.

CW: tienes los dos trabajó en la pantalla y en el escenario. Cuando comenzaste, ¿uno atraía más que el otro?

DAKOTA DEL NORTE: Pensé que actuar era teatro. Este espacio compartido por el público y los actores, lo mágico que sucede. Eso es lo que me gusta. En el teatro, disfruto de la compañía, la camaradería y, para bien o para mal, su disfuncional familia. No quiero despreciar a alguien que toma un camino diferente, pero me alegro de haberlo hecho así: el teatro antes que la televisión y el cine.

HW: La gente me pregunta si me pongo nervioso en el escenario. Podría hacer esto en una noche de prensa o si alguien muy aterrador está mirando. Pero es en el ensayo donde tienes que ser realmente valiente. Tienes que hacerlo mal, hazlo mal antes de hacerlo bien. En la televisión, caminas en el set y de repente tienes que actuar de inmediato. A veces, apenas les estrechaste la mano.

DAKOTA DEL NORTE: Susanne Bier, quien dirigió The Undoing, dice que no entiende los ensayos en el teatro, eso la vuelve loca. No entiendo porque tu no Ensayar en televisión, aunque solo sea por una semana. Pero es un mundo diferente, es una cuestión de dinero y tiempo.

HW: Al crecer, el cine fue más importante para mí. No asistí a muchas obras de teatro cuando era niño. Me encantaba el cine y quería estar ahí arriba. Fue el mismo impulso, contar historias, pero también alejarme de mí, ser otra persona. Y no lo vestiré: quería atención. Quería que alguien fuera: ¡mírala!

DAKOTA DEL NORTE: Bueno, ¡ese es nuestro trabajo! Me vestiré, me quedaré aquí y tú me dices si soy bueno o malo. Esto es lo que quiero que hagas … ¡Pero haré que me ames!

HW: A mediados de la década de 1970, cuando comencé, no existía esa opción para que una actriz hiciera grandes programas de televisión en Estados Unidos como Game of Thrones. Estas cosas no existían; ¡No había realmente una carrera cinematográfica! Los actores serios, si tenían suerte, estarían en una obra de teatro escrita por David Hare. Eso fue todo. Así que no estaba pensando en términos de mi carrera y hacia dónde se dirigía. Trabajé después del trabajo después del trabajo y lo disfruté.

Harriet Walter con Nicholas Le Prevost en Much Ado About Nothing en RSC en 2002
«Hay una maravillosa libertad en Shakespeare» … Walter con Nicholas Le Prevost en Much Ado About Nothing en RSC en 2002. Fotografía: Nigel R Barklie / Rex / Shutterstock

DAKOTA DEL NORTE: Se acerca una carrera a tú como actor. Simplemente hacemos el trabajo, hacemos el trabajo, entonces podría suceder algo como Harry Potter y: ¡Ooh! Tienes razón; actuar es una cuestión de transformación. Es una alegría. Cuando hicimos mucho ruido sobre nada juntos [in 2002], Me encantaba interpretar a Ursula. Quería interpretar a Beatrice después de ver lo que hiciste con ella.

HW: Lo que me encanta de Shakespeare es que no estás confinado a tu estructura física. Es por eso que cruzamos raza y género en Shakespeare. Habla de humanidad: cualquiera puede relacionarse con «ser o no ser». Hay una maravillosa libertad en Shakespeare. No entiendes esto en la televisión: la televisión está cambiando tu imagen.

DAKOTA DEL NORTE: Estoy en este mundo de la televisión a finales de los cuarenta y principios de los cincuenta. Y gracias a Dios lo estoy golpeando ahora, porque era un desastre en términos de cómo me sentía físicamente, cómo miraba el mundo, cómo el mundo me mostraba que tenía que lucir. No me inscribí. Era invariablemente rubio y de ojos azules.

CW: Los roles pueden surgir de la nada, como Linda en el Royal Buscar en 2015, cuando reemplazó Kim cattrall en el último minuto.

DAKOTA DEL NORTE: Tuve que usar un guión en el escenario. Harriet, sugirió que mantuviera diferentes páginas en diferentes partes del set. Había leído la obra con el director, Michael Longhurst, unos meses antes. Yo estaba como, «Sí, voy a ayudar a un amigo, me encanta la Corte Real». Luego dices: «Fóllame, hicimos esto». Y es un «nosotros».

HW: Debo decir que creo que a veces nos eligen no solo por nuestras habilidades, sino también por la forma en que trabajamos. Si eres un jugador de equipo, hay muchas cosas con las que la gente no tiene que lidiar … eso es lo que recuerdo de Peggy Ashcroft. Ella simplemente se llevaba bien. Estaba neurótico en todas partes. Ahora, si veo a alguien mayor de 30 años haciendo esto, le digo: «¡Basta!»

Noma Dumezweni en el papel principal de Linda de la Corte Real en 2015
«Tuve que usar un guión en el escenario» … Dumezweni en el papel principal de Linda of the Royal Court en 2015. Fotografía: Tristram Kenton / The Guardian

DAKOTA DEL NORTE: Una de mis alegrías en Much Ado fue que mis zapatos eran de Peggy Ashcroft, tenían su nombre en ellos. Dije: «¡Dios mío!»

HW: Casi puedo ganarte allí. Cuando estaba en la escuela de teatro, interpreté a Mistress Page en The Merry Wives of Windsor y me volví loco, ya sabes, un relleno que te levanta la falda desde la espalda. ¡Y el mío tenía «Dame E Evans» en él!

DAKOTA DEL NORTE: Eso es lo que me encanta de los actores: cuando entiendes la posibilidad de un linaje, donde sigues los pasos de otras personas. ¿Actores jóvenes interesados ​​en las historias de actores mayores? ¡Puedes ser mi amigo! ¿Aquellos que no? ¡No llegará!

HW: Cada generación tiene una atmósfera diferente, un estilo diferente.

DAKOTA DEL NORTE: ¡Y una pelea diferente! Me gusta eso.

Harriet Walter actúa en la Graeae Theatre Company colección de cortometrajes, Crips Without Constraints: Part 2. Estrellas de Noma Dumezweni en el próximo Made for Love de HBO Max

Deja un comentario