10 canciones que me recuerdan a mis viajes: lista de reproducción de Johny Pitts | Viaje

No pierdas la cabeza por Miles Davis

Mi papá falleció en diciembre de 2019. Poco antes de su muerte, después de leer mi libro Afropean, papá me dijo que escuchara el lanzamiento de Miles Davis en la década de 1980, específicamente «la pista de reggae de Miles Davis». del álbum Tutu. Aunque ganó un Grammy, este álbum apareció al final del período de Davis, cuando su estrella estaba ardiendo (con un cameo como un proxeneta de Miami Vice, etc.), y no es necesariamente la época a la que recurren los aficionados al jazz cuando hablan de Miles. . Para mí, sin embargo, evoca una especie de espacio negro experimental y periférico, fuera de sintonía con las expectativas, pero la máxima expresión de la diáspora africana. Podría imaginarme esta música proporcionando la partitura para un cine negro independiente de Melvin Van Peebles, por ejemplo. Tutu me transporta a esta imaginativa geografía africana conocida como “Black Atlantic”, y es el disco que me llevó al 2020; no pierda la cabeza, de hecho. Gracias Papá.

Glimmer in the Wind por Junichi Kamiyama





Foto de viajes a Japón.



Foto de un viaje familiar a Japón. Fotografía: Johny Pitts

Durante el bloqueo de este verano, pasé parte de mi tiempo libre recién descubierto digitalizando las viejas imágenes de Video8 de mi familia de nuestros viajes a Japón a finales de los 80, cuando mi padre estaba en la gira de Starlight por Asia. Rápido. Cuando volví a mirar las cintas, se me ocurrió probar con Shazaming algo de la música ambiental que sonaba de fondo en imágenes de nuestros paseos por varios centros comerciales y vestíbulos futuristas. hoteles. Usando tecnología del siglo XXI, estos misteriosos jingles anónimos del Japón de finales del siglo XX me fueron revelados de repente. Esta pieza, lo que ahora sé que es Glimmer in the Wind de Junichi Kamiyama, se reprodujo en imágenes de mí como un niño de cinco años deambulando por un acuario en lo alto de un rascacielos de Tokio. Pude transmitir este paisaje sonoro a mi hija, que nació allí en octubre.


Cry de Godley y Creme





Philip Michael Thomas, izquierda, y Don Johnson en el programa de televisión Miami Vice.



Philip Michael Thomas, izquierda, y Don Johnson en un anuncio del programa de televisión Miami Vice. Fotografía: Rex

Pasamos el primer encierro con mi mamá en Sheffield, donde un placer culpable fue ver Miami Vice en su televisor. Lo que quieras decir sobre la glorificación de la violencia y los estereotipos de las comunidades, lo que queda, incluso sin quererlo, es un retrato de la idea que todos tienen de lo que fueron los 80 y más particularmente de la ciudad de Miami. . Fue un placer pasar mis noches en discotecas sórdidas, zonas del interior art deco descoloridas en colores pastel y letreros de neón brillantes. ¡Y los cameos! Miles Davis, Frank Zappa, James Brown, Isaac Hayes y Sheena Easton hicieron apariciones inesperadas y a menudo divertidas. Pero la verdadera razón para ver Miami Vice es la banda sonora: es una guía a través de los éxitos y fracasos de la época. En un episodio inquietante, en una escena de playa al final, Godley and Creme’s Cry suena de fondo y yo tenía ese recuerdo bonito y vago que tienes cuando recuerdas a medias un medio hit del pasado. .

El mar de Morcheeba

Mi hermano y mi hermana son 12 y 11 años mayores que yo, respectivamente, así que, aunque técnicamente soy millennial, siempre me he identificado más con la Generación X, especialmente cuando se trata de música. La Generación X tuvo sus tiempos oscuros, no me malinterpreten, pero ciertamente había una sensación de que el futuro, por distópico que fuera, era multicultural. Tengo una lista de reproducción de iTunes llamada Backpacker Bliss, que es una compilación de suave trip-hop y música electrónica inspirada en el viaje de 1998-2001, bandas sonoras de The Beach, Air, Sneaker Pimps, etc. después. Esta música fue creada durante una era de globalización optimista, antes de que el 11 de septiembre expusiera las divisiones culturales y geopolíticas subyacentes. Quizás el álbum más evocador de esta época es Big Calm de Morcheeba, que dio origen al sencillo The Sea, utilizado como apertura para las primeras temporadas de Shipwrecked de Channel 4. Cuando lo escucho, pienso en fiestas en la playa desde finales de la década de 1990 en la que nunca he estado.

Dumb de Jam Baxter Feat. Trellion y Lee Scott

He seguido con interés a Lee Scott y a algunos de los otros miembros que forman o colaboran con el mega equipo de Cult of The Damned desde mediados de la década de 2000, cuando comenzaron a emerger individualmente en la escena del hip-hop underground del Reino Unido. El colectivo es un sitio de multiculturalismo intergeneracional, que cierra la división norte-sur, pero ciertamente no es bonito: son los herederos más jóvenes de una globalización que salió mal y su música a menudo suena como post-trip-hop con fallas. Jam Baxter, vinculado a COTD a través del sello Blah Records, hizo el álbum del que data esta canción cuando el equipo hizo un viaje a Tailandia y se hospedó en un pequeño hotel llamado 38 Mansion, se volvió loco y se fue hace música y videoclips. El resultado, el nihilismo sardónico, parece una respuesta tan honesta a un mundo caótico. Lo escucho para desviar esas emociones.

Banda sonora de Moomin TV por Sumio Shiratori





Interior del Museo Moomin, Tampere, Finlandia



Museo Moomin, Tampere, Finlandia. Fotografía: Jari Kuusenaho

Como padre de un bebé de cinco años y un recién nacido, siempre pienso en formas en las que podemos disfrutar salir sin ser forzados. Se trata de encontrarnos a mitad de camino, no quiero fingir que amo a Frozen; mi hijo de cinco años no quiere ver los documentales experimentales de los años 80 de Chris Marker. En Tampere, Finlandia, sin embargo, encontré un elegante compromiso cuando me topé con el Museo Moomin y descubrí el cuidado y el pensamiento que Tove Jansson puso en sus personajes (cada uno representa una facción diferente del empresa – Sniff the Capitalist, Snufkin se basa en el antiguo compañero socialista de Janson, Too-Ticky is queer, etc.).

La serie animada japonesa de The Moomins es una de las muchas grandes colaboraciones entre Europa y Japón en los años 80 y 90, y ambas culturas manejan maravillosamente el paso de las estaciones, por lo que la serie es visualmente rica y crea atmósferas con la maravillosa banda sonora de Sumio Shiratori. La mayoría de los episodios de invierno me llevaron a la frontera entre Suecia y Finlandia, donde llevé a mi madre a quedarse en el hotel de hielo y ver la aurora boreal.

Balada (tema principal) de Stéphane Grappelli

Tengo una obsesión con la música y los gráficos de una serie de CD publicada por Universal Music Jazz France titulada Listen to the Cinema!, Que se centra principalmente en las bandas sonoras de películas francesas de los 60, 70 y 80. Esta canción En particular, la banda sonora de Les Valseuses, una de las películas francesas más escandalosas jamás realizadas. Si bien recuerdo que lo disfruté cuando lo vi cuando era adolescente, defenderlo como adulto en 2020 es insostenible, pero la banda sonora de Stéphane Grappelli destila algunos de los momentos desagradables de la película en las nociones más inocentes que me atrajeron por primera vez a la película: libertad bohemia, un sentido de fantasía juvenil, vida más allá de los límites de las normas conservadoras. Específicamente, la banda sonora perezosa y refinada (que tiene una especie de sentimiento de jazz gitano francés), aunque fue hecha para una película ambientada en Valence, me recuerda al sur de Francia, especialmente a Marsella. donde viví hasta el cierre.

Aprende a volar de FKJ Feat. Jordan rakei





Surfista y perro, ambos en una tabla de surf en Byron Bay, Australia.



Surfista y perro, Byron Bay, Australia. Fotografía: Johny Pitts

Un raro momento de glamour para mí este año llegó cuando tuve mi primera exposición de fotografía personal en la galería Foam, Amsterdam. Me alojé en un hotel muy bonito y todas las mañanas tenía un delicioso desayuno elegante en el restaurante de la azotea con el sonido de Jordan Rakei. Pero tengo mejores recuerdos de Rakei. Descubrí su dulce música soul en 2013. Conducía una casa rodante de Brisbane a Sydney y me detuve en Byron Bay. Me hice amigo de surfistas locales y una estancia de una noche se convirtió en una semana, y casi toda la vida. En una fiesta, recuerdo a un tipo que decía: «¿Por qué no te quedas? Nos vendría bien un tipo como tú», refiriéndose a una comunidad agrícola sostenible de la que formaba parte. Vi una vida alternativa estallar ante mis ojos: desaparecer y vivir en Byron Bay. Tuve un flashback a mi regreso de Ámsterdam y tuve que ponerme en cuarentena durante dos semanas, poco después del nacimiento de mi segunda hija, Sylvie. Me alegro de no haberme quedado en Byron Bay, ¡pero he jugado mucho contra Jordan Rakei recientemente!

Paradise de Sade

Creo que el Reino Unido a menudo no sabe realmente qué hacer con los artistas negros que subvierten lo que se espera de ellos. Sade se toma en serio en todo el mundo, en lugares como Francia, EE. UU., Japón, etc., pero en el Reino Unido a menudo se lo trata como un acto de música lounge cursi. Para mí, Sade es la música perfecta para consolarme en tiempos difíciles. Rara vez piensas que todo está bien en una pista de Sade; siempre hay una corriente subyacente de melancolía y, sin embargo, las canciones son dulces y evocadoras, lo que te ayuda a superar algunos momentos oscuros. Sade te lleva por todo el mundo; un minuto estás en la costa nigeriana, luego estás en un bar de cócteles en nueva york, luego, como con Paradise, un festival callejero en méxico. El video musical de esta canción es tan encantador como la propia reina Sade.

Llamándote por jevetta steele





Ruta 66, Estados Unidos.



Ruta 66. Fotografía: Johny Pitts

En 2012, hice un viaje por carretera a lo largo de la antigua Ruta 66, a través de Arizona y Nevada hasta California. Dos cosas me sorprendieron. La primera fue que la Ruta 66 no es una trampa para turistas, es una verdadera carretera desierta por la que pasas por pueblos fantasmas arruinados por la llegada de las carreteras interestatales. Casi me quedo sin gasolina cuando mi navegador me llevó a una gasolinera abandonada y pasé 40 minutos ansiosos conduciendo vacío en el desierto en el calor del mediodía sin adelantar a otro automóvil o ser humano. . Lo segundo fue la luz. Soy fanático de fotógrafos como William Eggleston y Stephen Shore, quienes capturaron la americana descolorida en esta parte de Estados Unidos con impresionantes fotografías en color. Pero verlo con mis propios ojos hizo que su trabajo fuera un poco menos especial, ya que todas las materias primas estaban allí: el cielo azul perfecto y las nubes mullidas, los viejos Chevys brillando al sol en los colores primarios, el logo. Pepsi en descomposición: ¡no es de extrañar que mis fotografías de Sheffield nunca se hayan visto tan lujosas! Calling You, de la película Bagdad Cafe (que inspiró mi viaje), siempre me recuerda a recuerdos dorados y polvorientos.

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