Kim Ki-duk: choque punk-budista, violencia y belleza hipnótica también | Película

OTodos los cineastas de lo que podría llamarse la Nueva Ola Asiática del siglo XXI, quizás el más difícil y misterioso, y posiblemente el más exitoso del circuito de festivales europeos, fue el director surcoreano Kim Ki. duk. Hizo películas impactantes, escabrosas y violentas, pero también a menudo extrañamente tristes y hermosas y, a veces, simplemente extrañas. Pero eran extrañamente hipnóticos. En 2011, formé parte del jurado de Cannes Un Certain Regard que otorgó el primer premio a su opaca pieza documental Arirang, y aunque ahora tengo un pequeño problema para encontrar el ambiente de certeza que nos llevó a esta decisión, no hay duda. El trabajo de Kim tuvo un efecto importante.

De hecho, el propio Kim podría ser una figura más grande si no estuviera involucrado en la controversia #MeToo: tres actores lo acusaron de agresión sexual, lo que resultó en una multa para el director y recriminaciones inconclusas en tribunales civiles.

A pesar de que era conocido por su brutalidad extrema y su explotación de autor, su obra maestra, y una de las grandes obras del cine coreano moderno es su primavera, verano, otoño e invierno. … y Printemps (2003) una parábola poderosa y enigmática que logra ser a la vez serena y cautivadora. Las estaciones de la vida de un joven monje, bajo el cuidado de un antiguo sabio, se muestran en un ciclo eterno mientras camina hacia la tensa iluminación. Esto es lo más raro: una película verdaderamente espiritual.

Imágenes distorsionadas - Pieta.
Imágenes distorsionadas – Pieta. Fotografía: AF Archive / Alamy Stock Photo

Espiritual no es exactamente como describirías el resto del trabajo de Kim, aunque hay una dimensión claramente verde en su Piedad (2012), una imagen cristiana distorsionada que ganó el León de Oro. a Venecia. Un gángster de los maleantes recupera brutalmente sus deudas obligando a sus víctimas a organizar accidentes incapacitantes para que puedan cobrar el dinero del seguro que luego se embolsa. Pero luego una mujer parece estar afirmando ser la madre perdida de este gángster, angustiada por la culpa de haberla abandonado cuando era un bebé y ponerla en este mal camino. Esa es una gran premisa, y aunque no es una obra maestra, muestra la verdadera fascinación de Kim por el estado de gracia.

En cuanto a las películas más violentas como The Isle (2000), Bad Guy (2001) y 3-Iron (2004), están elegantemente dirigidas y le han valido a Kim seguidores de culto. Como su gran coreano contemporáneo Park Chan-wook, sabía cómo escenificar la violencia y, como Lee Chang-dong, estaba interesado en el cristianismo y la vida del espíritu. Pero las películas de Kim tenían un budismo punk rebelde.

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