¡La reina encontró un Caravaggio en su loft! Obras maestras del Palacio de Buckingham – revisión | Arte y Diseño

SAlgunas de las pinturas más importantes de Gran Bretaña, y me refiero a obras de Rembrandt, Vermeer y Rubens, están todas colgadas en una habitación, la Galería de Fotos del Palacio de Buckingham. Debe ser algo para visitar, el tipo de santuario real que muchos de nosotros solo vemos a través de The Crown en Netflix. Excepto que no lo hacemos, porque, obviamente, no se les permitió filmar allí. (Todos notan sus propios ruidos en el programa: dejé de mirar cuando Anthony Blunt, un topógrafo fotográfico de la Reina y un espía soviético, explicó el arte, y esta colección, a HM usando el término «Temprano moderno». No dijo «moderno» más de lo que hubiera dicho «publicado en Twitter. Hubiera dicho» renacimiento «o» barroco «.)

La galería de fotos ha trabajado y sus pinturas están expuestas en la vecina Queen’s Gallery. Aquí están, estas primeras obras maestras modernas, en una impresionante revelación de las pinturas más hermosas de la Colección Real. Hay un toda la pared de Rembrandts, cada uno asombroso, algunos raramente vistos afuera. Nunca miré a los ojos al rabino de Rembrandt. Siempre curioso por sus vecinos judíos cuando vivía en Breestraat de Ámsterdam, el artista está interesado en la expresión ansiosa de un viejo erudito.

En otra pintura vibrante, representa a Jan Rijcksen, un constructor naval, y su esposa, Griet Jans. Él se aleja de su oficina, donde está estudiando diseño de barcos, mientras ella se apresura con un mensaje. Ellos posan conscientemente, se interpretan a sí mismos en un pequeño drama de su vida juntos. Griet parece a punto de echarse a reír. Pero lejos de socavar la seriedad de la pintura, esta autoconciencia abierta se suma a su realidad y profundidad al hacernos parte del juego y, por lo tanto, parte de una conversación con estas personas.





Posando conscientemente… Retrato de Rembrandt de Jan Rijcksen y su esposa, Griet Jans, 1633.



Posando conscientemente… Retrato de Rembrandt por Jan Rijcksen y su esposa, Griet Jans, 1633. Fotografía: Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2020

El más imponente de todos es su retrato de Agatha Bas. Esta mujer muerta hace mucho tiempo camina hacia ti, su abanico dorado aparentemente escapa del lienzo sobre un marco pintado, su mirada pálida formidable. Si la Reina alguna vez está sola en su galería de imágenes por la noche, apuesto a que este fantasma la asusta. Eso me asustó.

Solo los Rembrandt lo convertirían en un evento imperdible. Pero tiene rivales. Anthony van Dyck es difícil de estar seguro. ¿Era un gran artista o simplemente uno muy talentoso? Aqui esta la respuesta. Justo al lado de los Rembrandt cuelga su retrato de Thomas Killigrew, apoyando la cabeza flácida en su mano junto a una columna rota mientras se derrumba de dolor. Recientemente había perdido a su esposa. Un amigo, supuestamente William, Lord Crofts, trata de distraerlo con su trabajo. El golpe emocional y la pura verdad de esta pintura demuestran el coraje de Van Dyck. Nuevamente, este es su mejor trabajo.

Si los retratos no son lo tuyo, prueba el cine helado surrealista de Vermeer. La luz y la sombra forman una enorme pared en el lado izquierdo de Una dama en las virginales con un caballero, que una vez se llamó La lección de música. Ella está parada frente a su teclado barroco de espaldas a nosotros, su rostro atrapado en un espejo alto con otros objetos en la habitación. Un hombre la está mirando fijamente, pero probablemente no para verla jugar. El color parece sumergirlos y abrazarlos, como si la gran habitación en la que se encuentran fuera un baño de fluido luminiscente.





Abrazado por el color ... Una dama en Virginals de Johannes Vermeer con un caballero, principios de la década de 1660.



Abrazado por el color … Una dama en las virginales de Johannes Vermeer con un caballero, principios de la década de 1660. Fotografía: Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2020

Continúa. Rubens, al igual que Van Dyck, conoció y trabajó para el mayor coleccionista de arte real de Gran Bretaña, Carlos I.Sus lecheras con ganado en un paisaje brillan como si hubieran sido pintadas ayer, se llenan de vida de roly-poly mientras Rubens intenta destila toda la fuerza y ​​libertad de la naturaleza en un colorido carnaval. El mismo apetito por la vida emana de su Retrato de mujer, cuyo pecho redondeado está envuelto en un encaje traslúcido que se eleva para formar su cuello con volantes. Es un atisbo de la moda barroca o el fetiche personal de Rubens. Lo que te detiene, sin embargo, es el color cremoso iridiscente.

Uno de los puntos fuertes de las colecciones de arte antiguas inconexas es que pueden contener obras olvidadas que luego serán reconocidas como obras maestras. Aquí hay una magnífica pintura de Paulus Potter de vacas: sus cuerpos nudosos, en un prado holandés, son como raíces de árboles o excrementos. La Colección Real prestó el autorretrato de Artemisia Gentileschi como una alegoría del cuadro a su sensacional exposición en la Galería Nacional, lo pintó para Carlos I, y la Reina incluso encontró un Caravaggio en el desván hace unos años. hora.

Por eso digo esto con el debido respeto a las virtudes de la Colección Real: esta exposición es desastrosamente brillante. Si bien estoy agradecido de que algunos de los tesoros de la familia real se revelen por un tiempo limitado, me opongo a que se conviertan nuevamente en decoraciones para visitas de estado y audiencias reales. La universalidad de este magnífico arte no debe servir de soporte al espectáculo real. Es difícil creer que la monarquía del siglo XXI realmente dependa de tener todos estos Rembrandt.

En la Queen’s Gallery, Londres, del 4 de diciembre al 31 de enero de 2022.

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