Miley Cyrus: Plastic Hearts Review - Demasiado plástico, pero tiene corazón | Miley Cyrus

SHace seis años, la gira Bangerz de Miley Cyrus llegó a Londres. Era un espectáculo de pop escénico tan ridículo y ridículamente entretenido como es probable que cualquiera lo ponga, con Cyrus bailando en el escenario con un caballo de pantomima, cantando una balada mientras es perseguido por un pájaro títere naranja. gigante fluorescente y que aparece junto a una estatua de ella de 9 metros. el perro recientemente fallecido Floyd, quien disparó láseres de sus ojos. Justo cuando te preguntabas qué podría hacer a continuación, preguntó a la audiencia si les gustaba Bob Dylan. El silencio de las plantas rodadoras que siguió sugirió que no lo habían hecho, pero aún así cantó You 'Gonna Make Me Lonesome When You Go. En otras ocasiones favoreció a la multitud con los Smiths' Hay una luz que nunca se apaga, el clásico soul de Nueva Orleans de 1963 de Irma Thomas, Ruler of My Heart de Led Zeppelin y Babe I'm Gonna Leave You.

No era una estrella del pop que completara su colección con algunas canciones conocidas: era una prueba atrevida del intrigante gusto católico que la carrera posterior de Cyrus intentó satisfacer. Siguió a Bangerz con Miley Cyrus & Her Dead Petz, que la presentó tocando cuencos tibetanos y colaborando con Flaming Lips, cuyo sonido recordaba con frecuencia. Hizo un álbum country recibido en frío seguido de un EP de sintetizador pesado que contó con apariciones de Ghostface Killah, Swae Lee de Rae Sremmurd y RuPaul. Su último llega envuelto como un álbum new wave de los 80: rosa neón sobre negro, la foto de Mick Rock de un Cyrus caliente como el agua oxigenada con guantes de cuero y una camiseta con "CENSORED" escrito en ella. Fue seguido por un sencillo fantástico, Midnight Sky, que interpoló el éxito de Stevie Nicks en 1981, Edge of Seventeen (el líder de Fleetwood Mac apareció más tarde en un remix mashup), y una sucesión de versiones de versiones. , incluida una interpretación acústica de Wish You Were Here de Pink Floyd. y Heart of Glass de Blondie grabado con una banda en vivo. Estos han sido recibidos con entusiasmo y es bastante obvio por qué. Para usar el tipo de término que Cyrus podría haber usado durante la gira de Bangerz, ella cantó la mierda de todos, su voz ronca, un instrumento de sonido muy diferente al de cualquier otro gran cantante de pop convencional, agregando un potencia bruta incluso a una versión ventosa y dominante zombi terminal de los Cranberries.

La lista de invitados destaca el difícil camino que Plastic Heart toma a través de personajes como Cyrus: las estrellas punky de los 80 Billy Idol y Joan Jett junto a Dua Lipa. Lanza baladas que muestran diversos grados del tradicionalismo de Nashville, desde la acústica High hasta el final de Golden G-String, que está adornado con hermosos sintetizadores Abba-esque, contra el pop mainstream de 2020, el conjunto de sobras electrónicas del álbum. descartó She Is Miley Cyrus y temas que encajan con la afición de Cyrus por el rock. Estos son, con mucho, los elementos menos exitosos aquí, en gran parte porque ofrecen a un productor de pop convencional de 2020 la idea de cómo debería sonar la música rock. A pesar de la distorsión, hay algo antiséptico en las guitarras que la apoyaron durante su reciente divorcio en WTF Do I Know, mientras que el estallido obligatorio de Auto-Tune logra esterilizar la voz de Cyrus, haciéndola rugir extrañamente a la garganta llena. Con la excepción de Bad Karma, producido por Mark Ronson y que da una sensación en vivo a través de sus tambores, suena como música rock pasando por un filtro de Instagram. Es decepcionante una vez que escuchas lo que Cyrus puede hacer cuando deja rip live: si no lo has hecho, Heart of Glass y Zombie se agregan a la Deluxe Edition.

La presencia del clásico pop de Blondie arroja parte de la escritura del álbum a una luz bastante despiadada, a pesar de que hay buen material. Angels Like You es una balada de estadio mecanizada con precisión, con un estribillo clavado. Las asignaciones de Night Crawling de los ochenta están bien hechas, mejoradas por el boom de Billy Idol en el modo White Wedding ("¡ven awhn!"). Never Be Me y Gimme What I Want son los mejores ejemplos de sintetizador pop flotante. Pero la colaboración con Lipa Prisoner es mucho menos interesante que su maldito video que cita a John Waters y come arañas: su sonido no es un millón de millas del Future Nostalgia de Lipa, pero la canción en sí sí lo es. no tan fuerte. como los éxitos de este álbum. No tienes dudas sobre la conexión emocional de Cyrus con las misteriosas letras de Hate Me, ni con la canción principal, pero su voz está desatendida por las melodías estándar y los escenarios musicales.

Al escuchar Plastic Heart, es difícil no sospechar un sentido de compromiso: intentar agrupar los diversos intereses de Cyrus en algo con un atractivo comercial obvio para evitar las ventas moderadas de Younger Now en 2017, que no fue así. logró convencer a los fanáticos del pop o atraer al público country tradicional. No es un mal álbum, pero es mucho menos interesante y más simple que el artista que lo hizo.

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