Cómo The Queen’s Gambit se convirtió en el éxito más improbable del año de Netflix | Televisión

yoSi tuviera que elegir, a primera vista, el éxito televisivo de otoño de 2020, probablemente no sería The Queen’s Gambit. La exuberante miniserie de Netflix de siete partes del creador de Godless Scott Frank y Allan Scott, lanzada en octubre, carece de los elementos obvios de género o del carácter loco de un éxito fugitivo de Netflix. Es la adaptación de una novela homónima de 1983 bien revisada, aunque no muy conocida, de Walter Tevis, una obra de la época de la Guerra Fría sobre un ajedrez huérfano: un juego mental y, sin duda, mucho en juego, pero no es una actividad. famoso por su drama visual.

Y, sin embargo, a partir de esta semana, The Queen’s Gambit es la serie limitada con guión más vista de Netflix hasta la fecha, un récord un poco complicado y cuestionable, dado que Netflix mide una «vista» como más de dos minutos de contenido. pero seguir atrayendo a 62 millones de espectadores en su primer mes es un logro impresionante. (A modo de comparación, Tiger King, la serie documental sobre los zoológicos exóticos privados de Estados Unidos que explotó a principios de los cuarenta, atrajo a 64 millones de espectadores en su primer mes).

¿Cómo explica el sorprendente dominio de una miniserie de época sobre el inexorable ascenso de una niña a las alturas del prestigio internacional del ajedrez? Para cualquiera que haya caído en él, y con toda la serie transmitida solo unas semanas antes de una elección mortal y prolongada en los EE. UU., The Queen’s Gambit fue material de un frenesí maduro, la respuesta está en la inmersión. The Queen’s Gambit es un escape de nivel A: una clásica historia de deportes oprimidos inyectada con el capital de Netflix, estilo espléndido y meticuloso, simple diversión, un portal de calma a otro mundo que cree en el talento como moneda invencible.

The Queen’s Gambit juega, especialmente en sus primeros episodios, como una versión madura de las historias clásicas y queridas de Roald Dahl sobre la mayoría de edad. Beth Harmon (interpretada en el primer episodio por Isla Johnston), que quedó huérfana a la edad de nueve años por un accidente automovilístico, es enviada al estéril Hogar para Niñas Methuen en Kentucky; Beth se siente sola con la excepción de una compañera huérfana, Jolene (Moses Ingraham), y juega con tranquilizantes, Beth se esconde en un sótano lúgubre y se hace amiga del rudo guardián Sr. Shaibel (Bill Camp) , que lo introdujo al ajedrez. Su prodigioso talento es innegable, su consumo de ajedrez durante todo el día que instruye al Sr. Shaibel, las lecciones de inhalación se extienden por el resto de la serie; de noche contempla tablas al revés y maniobra en el techo, su mente una extensión infinitamente capaz.

En el segundo episodio, Beth es adoptada por una pareja infeliz en Lexington, Ky., Cuyo matrimonio se desintegra rápidamente; Beth y su madre adoptiva Alma (una maravillosa Marielle Heller, alternativamente tierna y arqueada) forman rápidamente una relación codependiente de las pastillas y las ganancias de los torneos de ajedrez. Teenage Beth es interpretada por la estrella de The Witch Anya Taylor-Joy y, más recientemente, Peaky Blinders y Emma al final de la temporada y quien, como todas las críticas han dicho correctamente, convierte a la extraña Beth en una heroína. magnético en una actuación real de hacer estrellas.

Gran parte del éxito del programa se debe al dominio de Taylor-Joy de un protagonista enigmático pero emocionalmente retrasado, aunque también se le atribuye mucho crédito a la capacidad del programa para hacer que el ajedrez sea sexy sin sacrificar la precisión. (Desde su lanzamiento, muchos fabricantes de ajedrez han informado de grandes picos en las ventas, con incrementos que van del 215% al ​​1000%). El programa empleó al ex campeón mundial Garry Kasparov y al entrenador de ajedrez de la ciudad de Nueva York Bruce Pandolfini como consultores, convirtiéndolo en «una de las mejores y más exitosas adaptaciones de pantalla del juego». Según el experto Dylan Loeb McClain en el New York Times.

Pero dedica poco tiempo a la didáctica del ajedrez; puedes ver toda la serie y no entender las reglas o los pasos de impulso incremental para sentir la tensión, los genios, las crisis. El ajedrez se enmarca, bajo la dirección de Frank, como un juego de fútbol: una colisión de estrategias y estilos con una química ilimitada.

El ajedrez es también, en The Queen’s Gambit, un placer altamente estético que ha lanzado su propia mini ola de disecciones sobre la moda del espectáculo, su papel tapiz, su interior. El espectáculo prioriza la belleza, una estética profusa que hace gestos a la historia si no la encarna, a lo que está en juego o, especialmente en su final milagroso demasiado vistoso, a la sorpresa dramática. Su ponderación del placer frente a la complicación la convierte, como escribe Jane Hu en Vulture, «The Forrest Gump of Chess», una «pieza falsa de época profunda» en la que «cualquier cosa potencialmente traumática o problemática es activamente asumido como forraje para la belleza ”.

indefinido
Fotografía: Phil Bray / Netflix

Esto se aplica tanto al vestuario en evolución de Beth como a los momentos más oscuros de la serie. A pesar de que Beth lidia con la adicción y el peso de la grandeza en episodios posteriores, The Queen’s Gambit se mantiene firme en la calma. En su punto más bajo, Beth gira en un ingenioso doblador, un fotograma del cual se usa como una tarjeta de presentación tentadora para el penúltimo episodio: Beth mirando hacia el cielo en ropa interior de buen gusto, flameada en un sofá en un museo. botellas cavernosas sobre botellas de vino.

Ella se recupera, por supuesto, cuando The Queen’s Gambit combina su fantasía de estilo elegante con un optimismo cautivador, atemporal e inexorable. Como una marea creciente, Beth flota en el ajedrez, generalmente sin ser desafiada y casi completamente desbloqueada por su género; Los competidores masculinos y los organizadores de torneos inicialmente dudan de sus habilidades o cuestionan su singularidad, pero no hay violencia ni techo de cristal. The Queen’s Gambit muestra el talento de Beth, su casi infalible Excelencia, como una solución rápida, una píldora mágica, algo que antes no podía ser discutido o invisible.

Es esta anacrónica pero profundamente reconfortante – y sí, agradable – creencia en las habilidades de Beth para hablar por sí misma lo que quizás sea el mayor atractivo del programa. El talento de Beth es el único hecho perdurable e imparable de la serie. Qué lindo, yo y aparentemente 62 millones de personas más nos dimos cuenta de cómo sería vivir en un mundo así.

Deja un comentario