Susie Lau: «El mundo ha cambiado y también la moda» | Moda

siAck a mediados de marzo estaba en modo de aceleración máxima. Acababa de terminar el maratón de desfiles de otoño-invierno, viajando de Nueva York a Londres y, más precariamente, a Milán, donde Giorgio Armani canceló su espectáculo el último día y los casos de Covid-19 en Lombardía estaban aumentando rápidamente. Pero en París, la última parada del mes de la moda, estábamos en un estado de decadencia suspendida, pasando por los movimientos de asistir a espectáculos, cócteles y cenas con algunas máscaras raras flotando alrededor. Cuando finalmente regresé a Londres, la mayor parte de Europa ya estaba encerrada; aún así, la moda continuó. La apertura de una tienda JW Anderson en Soho marcó la última vez que pude besar a mis amigos en un bar abarrotado y usar un vestido súper brillante en una calle concurrida. Bebimos nuestros cócteles como si fueran los últimos en beber juntos en mucho tiempo. Una semana después, Boris Johnson dio a todos su mensaje televisado: “Quédense en casa. Protege el NHS. Salvar vidas.»

Los modos de funcionamiento de la industria de la moda y de mi trabajo son como fichas de dominó. El cierre de fronteras en todas partes significó que los desfiles de moda programados para mayo y los numerosos viajes de prensa puntuados a lo largo del año no pudieran continuar. La prohibición de las reuniones de personas puso fin a las cenas y fiestas de la industria. Las fábricas de todo el mundo habían dejado de producir, creando ondas en las cadenas de suministro que coincidían con la rápida disminución de la demanda. Con razón, las tiendas de ropa se consideraron «no esenciales» y las tiendas físicas se cerraron. La moda, con toda su efímera y extravagancia, fundada en que las personas se expresen a través de lo que visten en público, había sido condenada con razón a una basura no esencial.

Inicialmente, me retiré a un ritmo de distracción artesanal como el resto del país: hornear pasteles (me obsesioné con hacer complicados pasteles de gasa de dibujos animados); una creativa guardería en casa con mi hija Nico de tres años; y citas tontas con amigos. Todo el trabajo orientado a los viajes se había ido. Originalmente, en abril y mayo, se suponía que viajaría a Hong Kong y Shanghái y luego comenzaría un programa de vuelos con gran huella de carbono para espectáculos de Capri a Tokio y San Francisco. En cambio, tuve que concentrarme en trabajar desde casa, realizar más trabajos editoriales y confiar más en grabar contenido en casa con un trípode y un control remoto. En junio, los programas comenzaron a tomar el formato digital de películas y conversaciones en streaming, y elegí cubrirlas de forma remota a través de conversaciones “frow” de Zoom con otros influencers como Bryanboy y Tina Craig de Bag Snob. .

Al comienzo del encierro, Craig me dijo algo que resonó mientras atravesábamos un momento difícil en el que temíamos que las oportunidades laborales se redujeran debido a nuestra incapacidad para viajar y el tiempo de inactividad en la industria: “C es nuestro momento. Si bien la mayoría de las industrias están cerrando sus puertas y tratando de descubrir cómo trabajar desde casa, trabajar desde casa es lo que mejor hacemos. No dejes que el miedo inmovilice tu voz y tu talento. “Desde que comencé mi blog de moda Style Bubble en 2006, ser flexible y adaptable ha sido primordial para crecer con las audiencias, ya que ha cambiado su consumo de contenido de la web a Twitter e Instagram y ahora a Tik Tok (no he no he sido lo suficientemente valiente como para intentar un video de tendencias de baile que probablemente sea lo mejor). Si bien siempre me he centrado en la cobertura de espectáculos y en destacar a los diseñadores jóvenes, encerrarme también me ha brindado la oportunidad de explorar facetas de mi vida que no están necesariamente orientadas a la moda.Ahora que los programas han adquirido una forma digital, me gustaría verlos como una oportunidad para crear un tipo de contenido más inmediato. .

Como los restos físicos de un calendario de la industria de la moda habían desaparecido, recurrí a mi guardarropa existente como una especie de mecanismo de supervivencia. Llevar un vestido largo y ajustado de la esposa del vampiro para freír huevos era satisfactorio. Había algo extrañamente reconfortante en llevar un vestido de Simone Rocha y ver las sesiones informativas de las 5 pm. Dejé mis zapatos rosas Gucci con volantes en el sofá viendo reposiciones de Curso de acción. Si el mundo exterior se convirtiera en una monotonía de paseos por los parques y extenuantes viajes a Tesco, mi atuendo sería un recordatorio de una vida indulgente.

Estaba en casa pero me vestí, con un vestido ajustado para freír los huevos

En otros lugares, el encierro creó cambios notables en la forma en que nos vestimos una vez que establecimos nuestro patrón de la FMH. Hemos desarrollado una moda desequilibrada de vestir de pijama, shorts y pantalón de chándal por debajo de la cintura con algo elegante y más arriba, con una capa de pintalabios para completar el conjunto Zoom. La ropa de estar y el deporte han crecido exponencialmente, lo que no es música para mis oídos (ni siquiera tengo pantalones de chándal), sino la idea de que las personas encuentran comodidad en lo que Usar para trabajar desde casa, si pueden pagarlo, ha cambiado fundamentalmente nuestra percepción de a quién vestimos. Si se trata de un círculo más reducido de personas, mientras continúan las medidas de distanciamiento social, ¿nos vestimos o nos vestimos elegante? ¿Cómo tener en cuenta la psicología del «vendaje dopaminérgico» en un momento en el que tenemos que levantarnos en nuestros espacios más reducidos?

La moda se encuentra en un dilema existencial. Vende un estilo de vida ambicioso que va con la vida que imaginamos viviendo en circunstancias óptimas. ¿Cómo justifica gastar una pequeña fortuna en un vestido cuando las perspectivas de fiestas o festividades navideñas disminuyen? Este conjunto super extra – ¡con neón! ¡Brillantina! ¡Y plumas! – para festivales que pueden no tener lugar. El vestido fluido para unas vacaciones que pueden estar en peligro cuando regreses a casa. En el lado más oscuro, ¿qué pasa con esa camisa inteligente que compras con la esperanza de conseguir el trabajo soñado que puede que ya no exista? Esta “cuarentena del consumidor”, como la llamó el pronosticador de tendencias Lidewij Edelkoort, nos ha brindado la oportunidad de reevaluar nuestras prioridades y lo que compramos.

Este período tiene me enseñó a resumir las cosas hasta los fundamentos. Que hago necesitar? Esto no significa necesariamente volver a los conceptos básicos de las utilidades y la funcionalidad normcore. En un sentido más amplio, ¿cómo podemos permitir que la idiosincrasia de la moda triunfe? ¿O innovación en los campos de la sostenibilidad y la tecnología? ¿Debe medirse el éxito por la escala pura y el crecimiento de las ganancias corporativas? Otra pregunta que tengo está relacionada con esto: ¿podemos colectivamente dar un paso atrás de la moda rápida y los ciclos de producción rapaces, comprando menos y mejor?

Lo que perdí este año en viajes épicos, lugares lejanos y experiencias de moda, lo gané en crecimiento personal, sobre todo porque pude pasar más tiempo con mi hija. También pude evaluar la industria con una mirada nueva. Me gustó ver a personas que aportan una causa y un propósito a sus proyectos y que son conscientes del impacto ambiental, por no hablar de las actuaciones tradicionales. Gracias a las redes sociales, ha triunfado la mentalidad DIY. Los tops y vestidos hechos a mano y ultrafemeninos de la Olivia Rose the Label ha vendido el boca a boca en Instagram, recordando los días de la humilde costurera. La estilista Emma Gold de @TieDyeTogether, con sus asequibles camisetas vintage con efecto tie-dye, recaudó fondos para apoyar al NHS, combinando el reciclaje y la conciencia social. En el contexto actual del movimiento #BlackLivesMatter, me encantó ver la amplificación de las empresas de propiedad de negros: etiquetas como Kai Collective, creada por el diseñador Fisayo Longe, que ha desarrollado una poderosa comunidad en línea en torno a sus diseños.

El primer espectáculo físico al que asistí también reflejó un cambio en los valores. Volvemos a considerar la moda como un oficio. Los pequeños diseñadores como las casas grandes, después de haber tenido tiempo para pensar, están cambiando. Art School, un sello joven y progresista de Eden Loweth, organizó un espectáculo ambicioso pero socialmente distante en Waterlow Park en el norte de Londres, rindiendo homenaje a una comunidad de LGBTQ + y rostros subrepresentados con un espectáculo diverso de 50 modelos. . Junto con otros tres periodistas, vi cómo estos poderosos modelos se abrían paso a través de un sendero de 50 m de largo en un jardín. Destacó la bondad y el poder de la creatividad ante la adversidad. “Tenemos voz y nos dimos cuenta de que tenemos una plataforma que deberíamos usar”, dijo Loweth. Con diseñadores de ideas afines como Charles Jeffrey, Supriya Lele, Stefan Cooke, todas voces jóvenes que trabajaban en circunstancias difíciles, formaron una comunidad, a menudo hablando durante el cierre, decididos a crear un nuevo movimiento y una nueva generación. diseñadores, como los titanes londinenses Christopher Kane, Erdem y Roksanda, que les precedieron.

Cuando tuve mi primera experiencia de compra de moda física, después de meses de bloqueo minorista, en Dover Street Market en el centro de Londres, los diseñadores que se destacaron fueron aquellos con una estética que podría llamar de ellos. Estaba Chopova Lowena, con textiles reciclados y un collage artesanal de telas culturalmente diversas en vestidos y faldas con faldas. También noté a Mowalola Ogunlesi, quien recientemente fue nombrada responsable de crear la tan esperada colaboración de Kanye West con Gap. Y estaba mi favorita personal, Molly Goddard, cuyos voluminosos vestidos equilibran la comodidad con el drama de alto octanaje. A pesar de la disminución de la asistencia física, Dover Street Market vio que los diseñadores con «un punto de vista real» eran los que vendían. Esto es un buen augurio para los diseñadores jóvenes que enfrentan un clima de ventas cada vez más difícil.

Pero en la moda en general, aferrarse a la mentalidad de «el espectáculo debe continuar» es omnipresente. El tiempo dirá si vemos un cambio real en la forma en que la industria presenta las colecciones y si regresará el ritmo frenético prepandémico. La moda no puede evitar buscar superlativos, excesos y espectáculo. La clave es equilibrar la grandilocuencia con la sensibilidad y la conciencia medidas.

El número de casos de Covid vuelve a subir y este mes, que normalmente asoma con un peso considerable de espectáculos, ya es un septiembre como ningún otro. Las Semanas de la Moda de Nueva York y Londres son ahora en su mayoría “phygital”, una combinación de pasarelas con elementos físicos y digitales. Incluso en forma física, veremos colecciones a través de espectáculos más pequeños y fechas privadas. Y con los casos en aumento nuevamente en Italia y Francia, hay interrogantes sobre cómo las grandes casas van a presentar sus espectáculos. Es un enredo difícil entre el deseo de los poderes económicos de las marcas de volver a la “vieja normalidad” y el rechazo de los creativos y diseñadores, que ahora quieren hacer las cosas de otra manera. Menos colecciones. Menos producto. Mejores ideas que satisfacen las necesidades de un mundo cambiado.

Espero que prevalezca la creatividad intuitiva. Estamos al borde de un período sísmico que podría provocar un cambio permanente en nuestra industria. En la década de 1920, el tamaño disminuyó, los dobladillos aumentaron y el cabello se cortó en una reacción de posguerra. En los años 60, los dobladillos volvieron a aumentar, el prêt-à-porter nació tras el terremoto de la juventud. En 2020, tenemos una generación de diseñadores, estilistas, fotógrafos y creativos que se presentan con una mentalidad posglobalizada y pospandémica. Los valores y la estética deben ir de la mano. Se necesita un pensamiento lateral cuando se trata de cómo la industria produce, presenta colecciones y vende su visión a una audiencia cuyo apetito por la moda habrá cambiado para siempre. Lo que usamos y cómo compramos debería, esperamos, cambiar para reflejar un mundo que necesita ropa para hacer más.

Sigue a Susie Lau en Instagram @susiebubble