Da tu opinión: por qué Madonna está haciendo su propia película biográfica no es tan siniestro como parece | Biopics

UNA Mucha emoción recibió el martes la noticia de que Madonna dirigiría su propia película biográfica, basada en un guión que la cantante escribió con Diablo Cody (Juno, Young Adult). Millones de admiradores de la carrera de la cantante como ícono de la música y la cultura pop se unieron a decenas de fanáticos de su carrera cinematográfica para celebrar el anuncio. Pero, ¿qué dirige Madonna su propio presagio biográfico para la calidad de la próxima película?

Hay que decir que los primeros signos son mediocres. Al producir su propia película biográfica, Madge se une a una ola reciente de películas biográficas musicales que incluyen a Rocketman y Bohemian Rhapsody, ambas producidas por sus sujetos, recibidas cortésmente por la crítica, preseleccionadas para premios y con un buen desempeño en el palco. oficina. Al comienzo de ambas películas, existía el temor de que las películas condujeran a un leve enjabonamiento de sus sujetos: Sacha Baron Cohen dejó la película de Queen antes, esencialmente diciendo que la película trataba demasiado sobre el éxito del grupo Queen y no lo suficiente. sobre Freddie Mercury; fue reemplazado por Rami Malek, quien ganó debidamente un Oscar. Este material atrae a los fanáticos, y los actos de imitación involucrados invariablemente conducen a aplausos para los actores involucrados (sobre todo porque todos conocemos a las celebridades a las que se hacen pasar y, por lo tanto, podemos juzgar fácilmente si la impresión es exitosa), pero es gran cine? Este escritor diría que no.

Madonna en la comedia romántica de 1987 Who's That Girl.
Madonna en la comedia romántica de 1987 Who’s That Girl. Fotografía: Moviestore / Rex / Shutterstock

Madonna, al estar tan involucrada en la realización de su propia película biográfica, podría ir en ambos sentidos: podría decirse que podríamos acercarnos más que nunca a una imagen completa de la persona detrás de la fama, teniendo su coescritura y dirección de la película. película; también podría conducir a un ejercicio desprovisto de introspección y autocrítica. El género biopic difícilmente vuela muy alto en el mejor de los casos: el formato en cambio se presta a historias de memoria que giran en torno a avances clave en la vida del artista, en lugar de crear una propuesta completamente artística, que podría parecer l ‘interpreta desde un ángulo. No todas las películas deberían seguir este patrón, por supuesto, pero I’m Not There, la hermosa y tonta mirada de Todd Haynes a la vida y la música de Bob Dylan, fue aún más interesante por la forma en que las evitó. hechos puros y dividió al hombre en su corazón en varios caracteres.

Otra señal de advertencia, por supuesto, proviene de la carrera anterior de Madonna en el cine, que tuvo resultados mixtos por decir lo menos. Si bien su debut como actriz en Desperately Seeking Susan se encontró con cierto entusiasmo y ganó un Globo de Oro para Evita, Madonna también está unida a una especie de reputación maldita en lo que respecta al cine: ganó un número. Récord del premio Razzie para ella. Actuaciones en pantalla en mediocridades como Who’s That Girl y The Next Best Thing, y su proyecto favorito WE ha estado tremendamente en la prensa. En la película, Madonna parece irradiar incomodidad: no le falta presencia, pero luchó por participar en una actuación y siempre parece presentarse más que nadie.

Hay una paradoja aquí en que Madonna fue posiblemente la artista más visualmente impactante de su tiempo, y su carrera y sus videos musicales dan fe de la capacidad de usar imágenes de formas realmente interesantes. También ha demostrado una famosa habilidad para cambiar y reinventarse a sí misma a lo largo de los años, a menudo con el uso de imágenes en movimiento. Directores como David Fincher, Chris Cunningham y Jonas Åkerlund aparecen en su videografía; al menos tres de sus videos musicales (Like a Prayer de Mary Lambert, Vogue de Fincher y Frozen de Cunningham) son obras icónicas, aún conocidas y referenciadas hasta el día de hoy.

Todo esto, diría yo, es un buen augurio para el proyecto biográfico de Madonna: su trabajo en video y sus esfuerzos por crear una iconografía de sí misma, desde el vestuario hasta su libro sexual, son exitosos porque se centran en La propia Madonna. Para una artista que siempre ha tenido un control tan resuelto de su imagen, esta película ofrece la oportunidad de crear una obra que se suma a su propia herencia. Puede ser que la película que obtenemos, aunque probablemente sea de naturaleza propagandista, sea increíblemente fascinante por lo que revela sobre la manipulación de la imagen por Madonna. Después de todo, este es el tema que más conoce; Si bien su música permanece firmemente alejada del personal, sus videos son todos egocéntricos. Que ella no protagonice esta película es una ventaja.

El cineasta Mark Cousins ​​tuiteó sobre su entusiasmo y agregó: “Las autobiografías pueden ser geniales: Jodorowsky, Fellini, Varda, Bill Douglas, Youssef Chahine, Sarah Polley, Joanne Hogg. Mucho más. Más allá del hecho de que estos artistas pagaron sus cuotas como cineastas antes de entrar en sus propias vidas, hay algo que decir acerca de cómo el personal puede sacar nuevas cualidades a un artista. Las historias que contamos de Polley son confesionales pero también resbaladizas, utilizando sustitutos y difuminando las líneas de la autoficción: si Madonna lo usa como un ejercicio de construcción de mitos, sus habilidades cinematográficas pueden llegar a ser altas. Nuevas alturas.

Deja un comentario