Fall Arts: Nuestros críticos escogen los mejores programas, películas, música, libros y series | Cultura

Arte: Artemisia Gentileschi en la Galería Nacional

Artemisia National Gallery, Londres, 3 de octubre al 24 de enero
Durante un tiempo pareció que el programa más esperado del año, quizás la última década, podría ser cancelado por Covid-19, y el largo camino hacia el reconocimiento de Artemisia se estancó nuevamente. Pero las entradas ya están a la venta. Genio barroco italiano, sucesor temprano de Caravaggio, viajero intrépido, testigo provocador contra su violador en la corte: Artemisia Gentileschi (1593-1653) es la heroína del arte en todos los niveles. Pinta mujeres tan fuertes como ella: Cleopatra agarrando el áspid, Lucretia eligiendo el suicidio antes que la deshonra, Judith cortando la cabeza del despótico Holofernes con un vigor apenas visto en el arte.

Todas las imágenes de Artemisia son narrativas condensadas en espectaculares dramas de una sola escena y pintadas con la máxima originalidad. De hecho, fue la primera mujer en representarse a sí misma en el acto físico de pintar, con las mangas arremangadas y el sudor en la frente. Esta investigación incluirá varios autorretratos y muchas imágenes impresionantes de mujeres de la historia, la religión y el mito, la mayoría de las cuales nunca antes se habían mostrado en este país. Además de los testimonios de la corte y las apasionadas cartas del artista, será un espectáculo fenomenal de principio a fin.





Artemisia Gentileschi, El nacimiento de San Juan Bautista, c1635.



Artemisia Gentileschi, El nacimiento de San Juan Bautista, c1635. Fotografía: Artemisia Gentileschi / Museo Nacional del Prado, Madrid

Otros cinco puntos destacados
Bruce nauman
Tate Modern, Londres, del 7 de octubre al 21 de febrero
40 obras de arte de 50 años de arte estadounidense provocador, perturbador y oscuramente original, desde el famoso video Clown Torture hasta instalaciones inmersivas pioneras.

Kristof Kintera: el fin de la diversión Ikon Gallery, Birmingham, 17 de septiembre al 22 de noviembre
Esculturas y películas cinéticas de tono agudo y muy actual del mordaz artista checo, que golpean con fuerza la política contemporánea con un espíritu ardiente.

Tracey Emin / Edvard Munch: La soledad del alma Royal Academy, Londres, del 15 de noviembre al 28 de febrero
Ningún artista ha sido más influenciado por Munch que Tracey Emin, su rival en la miseria pictórica. Espere más Emin que Munch, más autocompasión.

Lynette Yiadom-Boakye Tate Britain, Londres, 18 de noviembre al 9 de mayo
Una gran panorámica de esta artista anglo-ghanesa, famosa por sus maravillosas pinturas negras, con un contenido misterioso: no del todo retratos, nunca del todo historias.

Ray Harryhausen, Cine Titán Scottish National Gallery of Modern Art Two, Edimburgo, 24 de octubre al 5 de septiembre
Poderosa celebración de un genio de los efectos especiales en el cine, con personajes de Jason y los argonautas a Choque de titanes: objetos stop-motion como arte escultórico. Laura cumming

Película: chicos enamorados con los colores de DayGlo





Félix Lefebvre y Benjamin Voisin en el verano de 1985 de François Ozon.



Félix Lefebvre y Benjamin Voisin en el verano de 1985 de François Ozon. Fotografía: SCOPE PICTURES / Curzon

Verano 85 Dirigida por François Ozon; en cines y en Curzon Home Cinema, 2 de octubre
Adolescente amor loco, con accesorios con cabello raído y camisas hinchadas, y jugando en The Cure y Bananarama: lo último del prolífico director francés François Ozon captura el primer amor en toda su ingenuidad e intensidad de DayGlo. Adaptado de Baila en mi tumba, la novela para jóvenes adultos de 1982 del escritor británico Aidan Chambers, este romance embriagador y pobremente protagonizado estaba en la lista de selección oficial de Cannes (cancelada) y estuvo entre las películas seleccionadas en el Festival de Cine de San Sebastián más tarde este mes.

Transponiendo la acción de Southend de Chambers a una ciudad costera en Normandía, Ozon se despoja de su piel urbana y deja la narración a Alexis (Félix Lefebvre), 16. Alexis está en el mar sin muchos amigos cuando conoce a David (Benjamin Voisin), de 18 años, cuando el mayor lo salva de un bote volcado.

Es la voz de Alexis la que nos guía a través de esta condenada historia de amor; su perspectiva que le da a la historia su sentido sobresaturado de melodrama adolescente. El resultado es una película tan fresca como la paleta de colores cítricos de los años 80 y tan sentida como la poesía de sexto curso.

Cinco más para tener cuidado
El diablo todo
el tiempo Antonio Campos; en Netflix a partir de septiembre.
Un delicioso y sórdido Robert Pattinson y Tom Holland sudan en esta sórdida perversidad del gótico sureño.

Mujer maravilla 1984 Patty Jenkins; en cines en octubre.
Decoración sombría de los 80, una tiara boomerang y la villana de Kristen Wiig: la Mujer Maravilla suite adquiere un estatus esencial.

Amonita Francis Lee; Festival de Cine de Londres 17 de octubre, lanzamiento general enero de 2021
Lee rastreando El pais de dios está protagonizada por Kate Winslet y Saoirse Ronan y es la gala de clausura de la LFF, que el público de todo el Reino Unido puede ver en los cines.

Sobre las rocas Sofia Coppola; en cines y en streaming en AppleTV + desde octubre
Coppola se reúne con Bill Murray, quien interpreta al padre playboy de la joven esposa y madre de Rashida Jones.

No hay tiempo para morir Cary Joji Fukunaga; en cines el 12 de noviembre
En el que James Bond se retiró y se dedicó al golf. Me rio. Está tras la pista de un científico desaparecido y una súper arma. Wendy Ide

Pop: un nuevo álbum exuberante del místico pop Sufjan Stevens





Sufjan Stevens en el escenario en 2017.



Sufjan Stevens actuando en 2017. Fotografía: Jason Kempin / Getty Images

Sufjan Stevens: la ascensión Asthmatic Kitty, 25 de septiembre
Los conciertos siguen siendo difíciles de organizar este otoño, con la seguridad en un ángulo difícil para la rentabilidad. Una recompensa es la avalancha de álbumes retrasados ​​por el coronavirus. Incluso en este trato actual, una excursión de Sufjan Stevens es una oportunidad. Los álbumes de Sufjan tienden a presentarse en dos formas: susurrados e intensos, o rococó e intensos. Ascensión – El octavo en la clasificación general de Stevens – aterriza con un crescendo numérico en el último campo. Lo llamó «un álbum editorial pop exuberante».

Recordando, en su alcance, el maximalismo electrónico de Edad adz (2010), y cinco años más desde la muy personal Carrie y Lowell, Ascensión encuentra a Stevens lidiando con nuestro apocalipsis que se desarrolla lentamente. A los 80 minutos, representa «un llamado a la transformación personal y un rechazo a jugar con los sistemas que nos rodean».

Los temas lanzados hasta ahora combinan la espiritualidad extendida de este artista místico con tratamientos pop descarados. En Closer 12-Minute Elliptical Album America, Stevens reúne lo personal y lo político, combinando una pérdida de fe y números altísimos.

Cinco más para escuchar
Richard y Linda Thompson: historias de suerte
1972–1982 UMC / Universal, 11 de septiembre
Cuesta 70 libras esterlinas, pero los drones sufíes de su concierto en el Theatre Royal en 1977, junto con vastas extensiones de detalles nunca antes vistos del período pico, lo convierten en el hilo conductor del dúo de folk rock.

Ralentí: Ultra Mono LP Partisan, 25 de septiembre
Más despiadado y guiado por láser que nunca, el tercer lanzamiento de Idles eleva a la banda de punk de Bristol de un estatus de culto a una necesidad cultural.

Public Enemy: ¿Qué harás cuando la red se caiga? Def Jam, 25 de septiembre
Esta oportuna reunión de Public Enemy encuentra a Chuck D y Flavor Flav en su antigua etiqueta, luchando contra el poder con renovado vigor.

Utopía del futuro: 12 preguntas Peloton / 70Hz, 23 de octubre
La ambición abunda en el álbum conceptual de estrellas del productor Fraser T Smith, con invitados que van desde el poeta laureado Simon Armitage hasta Stormzy.

Kylie: Disco BMG, 6 de noviembre
El jurado está deliberando sobre si nuestra era actual es la más adecuada para la música arenosa o el escape de neón. Kylie está regordeta para una fiesta retro de bolas de brillo imprescindible. Gatito imperio

Televisión: debut en la serie de televisión de Steve McQueen





La pequeña hacha de Steve McQueen.



La pequeña hacha de Steve McQueen. Fotografía: Des Willie / BBC / McQueen Limited

Hacha pequeña BBC One, noviembre
«Si usted es el árbol grande, nosotros somos el hacha pequeña». Primera serie de televisión del director ganador del Oscar Steve McQueen Hacha pequeña, que lleva el nombre del proverbio jamaicano y la canción de Bob Marley, era una perspectiva bastante atractiva de cara a este año cargado de racismo. Ahora es más urgente y oportuno que nunca. Se ha confirmado debidamente la apertura de los festivales de cine de Londres y Nueva York durante los próximos dos meses.

La serie de antología de cinco partes narra la experiencia de la comunidad caribeña en Londres durante tres décadas, comenzando con el discurso de Enoch Powell sobre ‘Ríos de sangre’ en 1968. Cada episodio presenta un personaje diferente de en la vida real, incluyendo a Letitia Wright como líder británica de las Panteras Negras, Altheia Jones -LeCointe, Malachi Kirby como el activista de libertades civiles Darcus Howe y Guerra de las Galaxias‘John Boyega como Leroy Logan, pionero en la lucha contra el racismo de la Policía Metropolitana.

El de Boyega, en particular, es un papel emocionante en una caída con muchos actores. Véase también Gillian Anderson como Margaret Thatcher como La corona regresa para la cuarta temporada (Netflix, 15 de noviembre) y Andrew «Hot Priest» Scott se unen Sus materiales oscuros para su segunda serie (BBC One, noviembre).

Cinco más para ver
El tercer día
Sky Atlantic, 15 de septiembre
El ambicioso psicodrama del escritor Dennis Kelly en una isla misteriosa frente a la costa británica está protagonizado por Jude Law y Naomie Harris. Curiosamente, un episodio de seis será una pieza inmersiva de 12 horas transmitida en vivo con Punchdrunk.

Desde ITV, septiembre
David Tennant ofrece una actuación realmente escalofriante como el asesino en serie Dennis Nilsen en este True Crime de tres partes, fuertemente respaldado por Daniel Mays y Jason Watkins.

La regla Comey Sky Atlantic, 30 de septiembre
Miniserie imperdible protagonizada por Jeff Daniels como el ex director del FBI James Comey y, prepárate, Brendan Gleeson como Donald Trump.

Nosotros BBC One, octubre
La adaptación de David Nicholls de su propia novela ve a Tom Hollander y Saskia Reeves como la pareja que pronto se separará y llevará a su malhumorado hijo a unas últimas vacaciones familiares.

Industria BBC2, noviembre
Lena Dunham llama a su nueva serie «Lobo de Wall Street se encuentra Melrose Place ”. Una coproducción de BBC / HBO, con Dunham produciendo y dirigiendo el primer episodio, es una telenovela sexy, drogada y de alta gama sobre graduados que compiten por trabajos en un banco de inversión de Londres. Michael hogan

Ficción: Martin Amis se revela a sí mismo





La novela autobiográfica de Martin Amis es una de sus mejores.



La novela autobiográfica de Martin Amis es una de sus mejores. Fotografía: Leonardo Cendamo / Getty Images

Historia interior por Martin Amis Jonathan Cape, 24 de septiembre
XV novela de Martin Amis (subtitulada Cómo escribir) comienza con un guiño a Vladimir Nabokov, el autor que, junto con Saul Bellow, fue el más decisivo en la configuración del estilo distintivo de Friends. Nabokov, escribe Amis, fue «un caso muy raro: un escritor al que realmente le sucedieron cosas». Como tal, «tenía todos los derechos y todos los medios para intentar una novela autobiográfica». Que, por supuesto, es exactamente lo que nos ofrece Friends, una novela que parece desviarse sólo marginalmente de la verdad, una memoria disfrazada de ficción.

Historia interior, en una prosa desarmante y paternal, reveladora y degresiva, nos lleva a través de los acontecimientos significativos de la vida de Friends of the Cradle, a finales de los cincuenta. Tenemos la impresión de que Amis ha encontrado su voz madura, cálida, generosa y profundamente conmovedora, ya sea en el tema de la paternidad, el amor o la amistad (especialmente con Christopher Hitchens). No es solo el mejor libro que Friends ha escrito en años; está ahí arriba con Dinero y Campos de Londres como el mejor trabajo que jamás haya producido.

Cinco más para leer
Piranesi por Susanna Clarke Bloomsbury, 15 de septiembre
Una novela extraña y mágica sobre un mundo alternativo a la que accede un grupo de académicos, del autor de Jonathan Strange y el Sr. Norrell.

Jack por Marilynne Robinson Virago, 29 de septiembre
La cuarta de la brillante y profunda serie de Gilead de Robinson y quizás la mejor hasta ahora, una triste historia de amor, raza y modales del Medio Oeste.

No hay nada como el trabajo fácil por Kikuko Tsumura Bloomsbury, 26 de noviembre
Tsumura se celebra en su tierra natal, Japón. Esta historia surrealista e inquietante de la vida en la oficina es su primera novela traducida al inglés (por Polly Barton).

Sr. Wilder y yo por Jonathan coe Viking, 5 de noviembre
Seguimiento de Coe Inglaterra media es una novela inteligente y evocadora sobre la memoria y el cine.

El silencio de Don DeLillo Scribner, 20 de octubre
DeLillo escribió otra obra maestra extrañamente profética. Esta novela corta, que tiene lugar en 2022, imagina un mundo donde todos los vínculos entre nosotros se rompen repentinamente. Alex Preston

Documental: Boris Johnson recibe el tratamiento de Tom Bower





Boris Johnson en el Rose Garden de Downing Street en julio



Boris Johnson en el Rose Garden de Downing Street en julio. Fotografía: Hannah McKay / AP


Boris Johnson, el jugador por Tom Bower (WH Allen, 15 de octubre)
Es interesante reflexionar sobre el reciente ennoblecimiento por parte del primer ministro de la esposa de Tom Bower, la ex editora del periódico Veronica Wadley, en el contexto de su próxima biografía de Johnson. Bower, que también ha escrito sobre Tony Blair, Richard Branson, Jeremy Corbyn y muchos más, es conocido por sus incansables excavaciones; si es fiel a su forma, este volumen incluirá las principales primicias. De lo contrario, bueno …

De cualquier manera, el libro de Bower se une a una serie de titulares políticos este otoño, que incluyen Más allá del muro rojo: por qué perdió la fuerza laboral, cómo ganaron los conservadores y qué está por venir ¿Próximo? por la encuestadora senior Deborah Mattinson, quien promete nuevas investigaciones y entrevistas con los votantes; y Esta tierra: la historia de un movimiento de Owen Jones, una «evaluación interna honesta e impecable» de los errores de la izquierda en 2019. Solo enfrentando sus fallas, insiste Jones, el movimiento laborista puede comenzar a construir un mejor futuro para Gran Bretaña.

Cinco más para leer
La maldición de Alma Fielding por Kate Summerscale Bloomsbury Circus, 1 de octubre
Londres, 1938, y una joven comienza a experimentar eventos sobrenaturales. ¿Está realmente encantada o está pasando algo más? El autor de Las sospechas del Sr. Whicher encuesta.

Tom Stoppard, una vida por Hermione Lee Faber, 1 de octubre
El biógrafo de Edith Wharton y Virginia Woolf se vuelve por primera vez hacia un sujeto vivo: el hombre que es quizás nuestro mayor dramaturgo vivo.

Piezas del manto: cuerpos reales y otros escritos de la London Review of Books 4to estado, oct.
El premio al peor juego de palabras del año es sin duda para esta colección, que incluye este ensayo – sí, en el que ella llama a la ahora duquesa de Cambridge un «maniquí de ventana» cuyo único propósito es reproducir. Crujiente y delicioso.

Guerra: ¿cómo se formó el conflicto? Nosotros por Margaret MacMillan Random House, 6 de octubre
En el que el eminente historiador se pregunta si alguna vez estaremos a salvo del conflicto o si la guerra es simplemente una parte inevitable, si no esencial, del ser humano.

En el fin del mundo: viajes con Oscar Wilde por Rupert Everett Little Brown, 8 de octubre
En su tercera memoria, el actor relata cómo decidió hacer una película sobre los últimos días de Wilde, una búsqueda de 10 años que casi lo destruye. Rachel Cooke

Teatro: Giles Terera revela la psique británica negra





Giles Terera



Giles Terera interpretará el papel principal en Death of England: Delroy. Fotografía: Helen Murray

Muerte de Inglaterra: Delroy Olivier, London SE1, finales de octubre
Uno de los dramas más feroces de este año dramático entró en escena en febrero. Muerte de inglaterra, que cerró unas semanas antes del encierro, fue un monólogo escrito para un británico blanco enfurecido por dos británicos negros, Clint Dyer y Roy Williams. Los diseñadores Sadeysa Greenaway-Bailey y ULTZ han reconfigurado notablemente el Dorfman en una cruz de St. George, desgarrado por la sangre de Union Jack. Rafe Spall brindó una actuación formidable, impulsada por la rabia, provocando al público con posibilidades de racismo.

Los mismos escritores y diseñadores están ahora de regreso en el National con una pieza de acompañamiento; son los primeros artistas que trabajan en el edificio desde que cerró hace cinco meses. Giles Terera, que estuvo increíblemente frío el año pasado en Rosmersholm, interpreta el papel de Delroy, el mejor amigo negro del personaje interpretado por Spall. Como antes, dirige Dyer. Los dramaturgos pretenden «llevar al público en un viaje esclarecedor hacia la psique británica negra y las realidades de una Inglaterra ‘tolerante’ tras el movimiento Black Lives Matter».

Cinco más para ver
Temporada de monólogos del puente Bridge Theatre, Londres, del 7 de septiembre al 31 de octubre
Alan Bennett Cabezas parlantes interpretado para una audiencia socialmente distante en vivo junto con el trabajo de Inua Ellams, Yolanda Mercy y Zodwa Nyoni.

846 en vivo Festival Internacional de Greenwich + Docklands, 12 de septiembre
Representadas al aire libre, estas breves obras de escritores negros y asiáticos examinan las desigualdades raciales después de la muerte de George Floyd.

Sombras de Tay Teatro Pitlochry Festival, hasta noviembre
A lo largo del mes, el Pitlochry Festival Theatre lanza nuevos dramas en línea de Timberlake Wertenbaker, Jo Clifford, Peter Arnott y Abi Zakarian.

Burbuja, Nottingham Playhouse, 23-24 de octubre
Estreno en vivo de una nueva obra de James Graham, que ofrece dos versiones del futuro de una pareja durante el encierro.

Traición Theatre Royal Bath, del 15 al 31 de octubre
Una temporada de clásicos comienza con Pinter, seguida en noviembre por Michael Frayn’s Copenhague y David Mamet Oleanna. Susannah aplaude

Clásica: de Brahms a Weinberg en 100 conciertos





El Arditti Quartet actuará en Wigmore Hall 100.



El Arditti Quartet actuará en Wigmore Hall 100. Fotografía: Artur Nizicki

Sala Wigmore 100 Londres, 13 de septiembre al 22 de diciembre
Wigmore Hall, a menudo considerado como un bastión de la tradición, lidera el camino con un ajetreado, diverso e imaginativo programa de otoño de 100 conciertos, con una audiencia (inicialmente 56 personas, o un 10% de capacidad, con miras a aumentar a un máximo 112 personas / capacidad del 20%) o, si cambia la normativa Covid-19, sin. Cada concierto se transmitirá en vivo en HD y estará disponible en todo el mundo, gratis, durante un mes, con el fomento de las donaciones. Esta es la mejor noticia para los músicos.

Los 200 artistas, nacidos o dos tercios basados ​​en el Reino Unido, incluyen a Roderick Williams (barítono), Elizabeth Llewellyn (soprano), Tai Murray (violín), Matthew Wadsworth (laúd) y conjuntos como el Arditti Quartet y Apartment House. . Entre los compositores destacados se encontraban tres pioneros pasados ​​por alto: el pionero minimalista estadounidense Julius Eastman, Samuel Coleridge-Taylor, nacido en Croydon, y el polaco-ruso Mieczysław Weinberg. También esté atento a las discusiones sobre Poulenc, Brahms, anti-apartheid y antisemitismo. Radio 3 transmitirá en vivo 28 conciertos al mediodía.

Cinco más para ver
Ópera escocesa: La Bohème
Edington Street Production Studios, Glasgow, 5-13 de septiembre
La versión abreviada de Jonathan Dove de la tragedia de Puccini, con un elenco de alto nivel, se realizó al aire libre bajo un dosel.

Opera North: Canción de nuestros corazones oct
Una nueva ópera comunitaria de Will Todd, retrasada por Covid pero en ensayo (a través de Zoom) como película que saldrá en octubre.

¡Chineke! Royal Festival Hall, Londres, 19 de octubre
Un estreno de James B Wilson, una colaboración con el poeta Yomi Sode, en una obra inspirada en las protestas de Black Lives Matter en el Reino Unido; y Joel Thompson Siete últimas palabras de los desarmados, una reflexión sobre la brutalidad policial en Estados Unidos.

Orquesta Filarmónica Real de Liverpool Liverpool Philharmonic Hall, del 1 de octubre al 14 de noviembre
14 conciertos de una hora a distancia social, incluidos tres estrenos, con el director Vasily Petrenko y el director designado Domingo Hindoyan.

12 años 8-25 de octubre
La pianista y compositora Sarah Nicolls interpreta su piano al revés en una obra radical de una hora y 12 movimientos, inspirada en el Informe especial del IPCC de 2018 que decía que solo teníamos 12 años para salvar el planeta. Fiona Maddocks

Arquitectura: las alegrías del grupo de diseño de Memphis





Un sofá divertido de la exposición Memphis: Plastic Field en la Galería de Arte de Milton Keynes.



Un sofá divertido de la exposición Memphis: Plastic Field en la Galería de Arte de Milton Keynes. Fotografía: Pariano Angelantonio. Cortesía de Memphis Srl

Memphis: campo de plástico Galería de arte de Milton Keynes, del 21 de noviembre al 24 de abril
La década de 1980 nos dio el grupo de diseño milanés Memphis, que iluminó la década con sus muebles divertidos y la alegre demolición de las nociones modernistas de propiedad. “Imagina un mundo nuevo”, proclamó, y lo hizo. La década de 1980 también nos brindó la frescura de la arquitectura de vidrio del centro de Milton Keynes, en medio de la cual se encuentra la Galería de Arte de Milton Keynes reconstruida. A partir de ahora, este último acogerá al primero en una muestra de piezas de diseñadores como Shiro Kuramata, Michele De Lucchi, Nathalie Du Pasquier, Martine Bedin, Michael Graves y el fundador del grupo Ettore Sottsass.

Espere colores, patrones, formas que no siguen la función, mucho plástico laminado y terrazo, y unidades de almacenamiento que parecen robots o fetiches tribales. Además, como era un sello distintivo de Memphis, espere que los artículos estén hábilmente elaborados. No esperes un buen gusto tranquilo. Si alguna vez te has preguntado de dónde vino el estilo de los 80, con triángulos, círculos y colores primarios haciendo movimientos de baile angulares en portadas de álbumes e interiores de bares, este es el punto de salida.

Cinco más para tener cuidado
Sede del Grupo Le Monde, París por Snøhetta Architects
Un nuevo complejo brillante y curvo que promete ofrecer «relaciones íntimas» entre el público y el gigante mediático francés.

Hermanos de la catedral de Carlisle por Feilden Fowles
Un centro educativo y patrimonial creado con un toque de gótico contemporáneo por una práctica joven en ascenso.

Nuestros días son como años completos Harriet Pattison, Yale, 27 de octubre
En estas memorias, Pattison, la amante del gran arquitecto estadounidense Louis Kahn, cuenta su versión de la historia contada anteriormente en la película. Mi arquitecto por su hijo Nathaniel.

Maggie Centre, Southampton por Amanda Levete Architects
Una estructura «etérea» que tiene como objetivo calmar a las personas con cáncer con un «paraíso jardín transportado desde New Forest».

22 Bishopsgate Londres, por PLP Architecture
El edificio de oficinas más alto, más alto y más alto de la City de Londres buscará atraer a los trabajadores a domicilio a la ciudad con un ‘pueblo vertical’ de bienestar, cultura y trabajo. Rowan Moore

Audio: una serie documental sobre la cultura rave de los 90





Un raver en un evento Pleasuredome en 1997.



Un raver en un evento Pleasuredome en 1997. Fotografía: PYMCA / Universal Images Group / Getty Images

Éxtasis: la batalla del rave BBC 5 Live Podcast y BBC Sounds, 11 de septiembre
Chris Warburton, de BBC 5 Live, adopta un enfoque de investigación sobre el acid house: rastreando la primera llegada del éxtasis al Reino Unido, su impacto inmediato en la escena del club y rastreando cómo la participación del crimen organizado , así como la desaprobación del público y la pesadez de la policía, llevaron a cambiar del delirio para ya. Aunque Shaun Ryder y Graeme Park hacen apariciones, muchos de los entrevistados están lejos de los sospechosos habituales. Hay entrevistas con personas que produjeron y vendieron millones de pastillas, personas involucradas en el lugar que fueron puestas bajo vigilancia policial, así como aquellas cuyos amigos han muerto … este documental en seis partes. promete ser menos Hacienda, más delirio Blackburn Warehouse.

Junto con cada episodio fáctico, hay un drama que se centra en una historia individual, con monólogos meticulosamente investigados escritos por el ganador de Bafta Danny Brocklehurst. Meera Syal interpreta a un raver, Ian Hart un traficante de drogas, Monica Dolan un DJ, Ade Edmondson un promotor y David Morrissey un policía encubierto. Y hay un episodio de recapitulación, con Warburton, Brocklehurst y un colaborador clave, Reformed Criminal John. Además, por supuesto, mucha música. Yo diría que llame a la policía, pero parece que el investigador ya lo hizo.

Cinco más para escuchar
La vida secreta de las cárceles
Todas las plataformas de podcasts, septiembre
El podcast de narración detrás de las rejas inicia una nueva temporada con una inmersión en dos partes sobre los disturbios de Strangeways de 1990.

La línea de falla: Blair, Bush e Irak Todas las plataformas, 29 de septiembre
David Dimbleby investiga los 18 meses cruciales entre los ataques del 11 de septiembre y marzo de 2003, cuando George W. Bush y Tony Blair lideraron una coalición internacional en la guerra de Irak.

Adios a todo esto BBC World Service / BBC Sounds, octubre
La directora de audio australiana Sophie Townsend presenta unas memorias de 12 partes bellamente producidas, que relatan cómo perdió a su esposo y continuó sin él, criando a sus dos hijas.

Southbank Center y Radio 3 BBC Radio 3 / BBC Sounds, 19-30 de octubre
Radio 3 se instala como parte del festival Inside Out de tres meses del Southbank Centre, y transmite al menos 10 conciertos en vivo todas las noches durante 12 noches desde el Royal Festival Hall.

Albion de Zakia Swell BBC Radio 4 / BBC Sounds, 17 de noviembre
Swell, de origen inglés y caribeño, tiene una relación «complicada» con lo británico. En su serie de cuatro partes que explora la identidad y la nacionalidad, se pregunta si una nueva versión de Albion podría ayudarnos a todos. Miranda Sawyer

Danza: un nuevo ballet azul de Acosta y Tuckett





Lazuli Sky del Birmingham Royal Ballet.



Lazuli Sky del Birmingham Royal Ballet.

Cielo Lazuli Birmingham Royal Ballet, Birmingham Repertory Theatre, 22-24 de octubre, y Sadler’s Wells, Londres, 29-31 de octubre
Birmingham Royal Ballet vuelve a los escenarios con Cielo Lazuli, un nuevo ballet de Will Tuckett. La compañía, ahora bajo la dirección de Carlos Acosta, tiene un nuevo director en Sean Foley, y los dos ofrecen un ambicioso programa de baile, que incluirá Nuestros valses, una pieza para 10 bailarines, del coreógrafo venezolano Vicente Nebrada, y Liebestod, un solo que ahora rara vez ve el ex disidente soviético Valery Panov.

Pero lo más destacado será la nueva creación, que toma su título del azul utilizado por los pintores del Renacimiento y su inspiración del énfasis en la naturaleza en los primeros días del encierro. Usando sus propios disfraces para alienar socialmente a los bailarines, será interpretado en la maravilla de John Adams. Rizos shaker, interpretada en vivo por el Royal Ballet Sinfonia. Una audiencia socialmente distante de 150 puede ver el programa en vivo, y a partir de noviembre estará disponible en línea en pay-per-view.

Cinco más para ver
The Royal Ballet: en concierto
Royal Opera House, Londres, 9 de octubre
La firma insignia regresa con una celebración que reúne a sus bailarines en un espectáculo mixto transmitido en vivo (pago) y luego transmitido por la BBC.

ENB en casa: bailarina emergente London City Island, 22 de septiembre
La compañía está lanzando una nueva plataforma de video a pedido con esta popular competencia de talentos, filmada este año en los estudios ENB y transmitida en vivo por £ 5. Otras nuevas obras y actuaciones seguirán en noviembre.

Michael Clark: bailarín cósmico Barbican Art Gallery, Londres, del 7 de octubre al 3 de enero de 2021
Una exposición que marca los 15 años de Michael Clark Company explora el impacto radical de este revolucionario y único coreógrafo y bailarín.

Rosie Kay: Absolute Solo II Birmingham Repertory Theatre, 21 de noviembre; Dance City, Newcastle, 28 de noviembre y en línea
El coreógrafo de 5 soldados regresa como bailarina luego de cinco años de retiro en un proyecto triple que incluye una película, una pieza más antigua y un nuevo solo.

Nuevas aventuras en el cine Online, otoño
Tres coreógrafas, Tasha Chu, Monique Jonas y Anjali Mehra, hacen nuevas películas de danza para Matthew Bourne Aventuras en el cine proyecto, que tiene como objetivo ofrecer oportunidades profesionales a mujeres de diversos orígenes. Sarah crompton

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