The Lost Prince Review – El cuento padre-hija está lleno de corazón | Película

FLos administradores de este siglo han sufrido un declive más brutal en su reputación crítica que Michel Hazanavicius. Hace menos de diez años, Hazanavicius llevó al artista a la gloria del Oscar, después de sus formidables parodias de espías de OSS y recientemente lamentó el apoyo de la Sociedad Weinstein. Sin embargo, su seguimiento inmediato The Search y la película biográfica de Godard Redoubtable se encontraron con encogimientos de hombros casi universales. El príncipe perdido, una fantasía familiar, ve al cineasta volver a lo básico, quizás basándose en su experiencia personal como padre y narrador de cuentos a la hora de dormir: es muy dulce y serenamente correctivo, no solo centralizando un pareja de padre e hija negros, pero conectándolos al género del cine occidental del universo de los libros de cuentos que alguna vez se consideró fuera del alcance de los artistas de color.

La trama se convierte en un sentimiento de exclusión. En una destartalada torre a las afueras de París, encontramos al mecánico Djibi (Omar Sy) criando a Sofia (Sarah Gaye), una niña de 12 años que se prepara para sus primeras semanas de secundaria. Mientras hace esta transición, alejándose de su papá, hacia su compañero de clase Max (Néotis Ronzon), Hazanavicius cambia entre la realidad y el reino que Djibi evoca antes de que se apaguen las luces. Es un extenso estudio de estilo estadounidense, presidido por Sy con mallas ajustadas e iluminadas como «El Príncipe», una estrella del espectáculo nocturno al estilo de Fairbanks, que se encuentra encerrado en su camerino. En ese momento, Sofía declara que es demasiado mayor para el feliz siempre después.

Uno podría imaginar fácilmente a un director abrumando los aspectos humanos de esta historia con un CGI sin encanto, pero Hazanavicius equipa su tierra de fantasía con actores de personajes y basa la acción en los altibajos del estrecho apartamento de Djibi. Sy ofrece una imagen afectuosa de un gran tonto que podría avergonzar a su descendencia, mientras que Gaye muestra una madurez y franqueza inusuales para un protagonista juvenil. El sentimiento de relación familiar se ve reforzado por la presencia de la esposa de Hazanavicius, Bérénice Bejo, como una vecina útil. La película es un poco sabia, el éxito aparentemente privó a Hazanavicius del mal que hizo que las películas de OSS fueran un tumulto, pero aquí hay imaginación, corazón y empatía. No cierres el libro sobre este director todavía.