«Siento que está entrando en mi alma»: el poder de Our Bodies Back | Paso

Ubajo un manto de nubes blancas en una azotea de Montreal, las manos de la bailarina Axelle «Ebony» Munezero se cruzan sobre su boca mientras poderosas palabras resuenan en la voz de la poeta Jessica Care Moore. “Tengo vida. / Sandra Bland fue condenada a muerte / por una parada de tráfico. Su cuerpo tenía 28 años. El cuerpo de Munezero se estremece con cada latido, cada uno con un fuerte golpe.

La película en blanco y negro, Our Bodies Back, tiene solo cinco minutos de duración, pero es un tejido rico y poderoso de poesía y danza. Tanto un conmovedor homenaje a Bland, Breonna Taylor y un sinnúmero de mujeres negras que han sufrido violencia, como una exigencia clara e inquebrantable de respeto y cambio urgente.

Encargada por Sadler’s Wells, Our Bodies Back está dirigida por el pionero del teatro hip-hop Jonzi D, quien pensó que el trabajo del poeta de Detroit Moore suplicaba que lo bailaran. “Siempre me ha sentido energizado por su parto y quiero moverme cuando escucho su poesía”, dice.

Eligió tres bailarines muy diferentes, en tres continentes distintos, unidos por una coreografía. “Quería mostrar que no existe un estereotipo sobre lo que hacen las mujeres negras”, dice. En Londres, Jonzi derribó la elegancia y elocuencia de Nafisah Baba en su iPhone. En Hannover, el juego de pies de la bailarina de breakdance Manuela Bolegue continúa la explosión de saxofón de la banda sonora de Soweto Kinch. En Montreal, Munezero tiene una intensidad sorprendente y una presencia sorprendente. Como dice Jonzi, «la forma en que mira a la cámara, se siente como si estuviera entrando en mi alma».

“Me estremeció el cuerpo”, dice Munezero sobre su primera audiencia del poema. “Me trajo de vuelta a algunos recuerdos, me hizo pensar en mi propio viaje como mujer negra, todo el proceso que tuve que atravesar para contar historias con mi cuerpo.

Munezero huyó a Canadá a la edad de cuatro años, escapando de la guerra civil en Burundi. “Cuando era niña, mi madre nos contaba sobre nuestro hogar y cómo llegamos aquí y no podía entender por qué nos seguía contando estas tristes historias. Pero con esta pieza quería representar la pesadez del poema, el hecho de que aunque es intenso y triste y duele, escucharlo ayuda en el proceso de curación. A veces siento que mi cuerpo recuerda cosas que no recuerdo ”, agrega. “Trauma o recuerdos que ni siquiera puedo explicar pero que solo salen cuando bailo. Este poema para mí fue liberador porque podía ir.





Nafisah Baba



Elegancia y elocuencia aguda … Nafisah Baba

Las tres mujeres coreografiaron su propio material, y Jonzi ve la ironía de que quizás, en nombre del empoderamiento, una mujer debería haber dirigido la película también (trabajó con su esposa Jane Sekonya John como asistente director), pero trató de «usar mi privilegio» para dar una plataforma a las artistas femeninas. Jonzi ha sido fundamental en la educación y promoción de artistas negros durante más de una década a través del festival anual convención de ruptura del hip-hop, pero todavía no veo suficientes líderes femeninas, «siendo la mujer la persona con la visión, quiero animar más que eso».

“Hay grandes cosas estructurales que debemos empezar a analizar desde una edad temprana”, dice. “Todo el mundo debería ser educado con el conocimiento de su máximo poder. Y creo que con esta película ves mujeres negras con el máximo poder emocional, poder de baile, poder poético.

Es optimista sobre el futuro, pero aún ve barreras para los artistas negros con los que trabaja, hombres y mujeres. “Una de las cosas que escuchas sobre el trabajo negro es, ‘Tenemos que hacer cosas para nuestra audiencia, no sabemos si nuestra audiencia estará en eso’. Para mí, si inviertes en un trabajo de alta calidad, el la audiencia vendrá y lo verá, y creo que lo hemos demostrado con Breakin ‘Convention.





Manuela Bolegue



Juego de pies persiguiendo la ráfaga del saxofón … Manuela Bolegue

“El elitismo al que se aferran estos espacios es palpable”, dice. “Lo sientes tan pronto como entras. He estado en Sadler’s Wells durante 17 años, pero algunos de los espectadores me miran y siento que están pensando: ‘¿Por qué está aquí? «Porque tengo mis zapatillas grandes, tengo mis grandes candados, sonrío y hablo con la gente, tal vez un poco fuerte».

Munezero habla de experiencias similares. Como la única mujer negra que se graduó de danza contemporánea, se enfrentó repetidamente a suposiciones y prejuicios. «La gente decía, oh, eres negro, tienes que ser capaz de saltar más alto, o tienes que sentir mejor la música». Le dijeron que su cuerpo no estaba adaptado a ciertas cosas, que tenía que integrarse más. «Me dijeron que era demasiado intensa y traté de bajar el tono», dice. «Pero finalmente estoy tratando de no censurarme más».

Disponible en linea.

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