Divulgación: superestrellas de la música dance sobre apropiación cultural | La música

UNAY así pasó un verano sin que se erigiera involuntariamente una carpa junto a un sistema de sonido que funcionara toda la noche, una sola pulsera se deslizó y se devolvió, una sola botella de vodka de supermercado se vertió en una botella de agua mineral. Este fue nuestro primer año sin festivales de baile o clubes nocturnos abiertos desde el segundo verano de Love (aunque hubo una ola de raves ilegales). Incluso cuando regresan los aspectos de la vida normal, lo único que la mayoría de los británicos no ha hecho desde principios de 2020 es bailar entre ellos.

Entonces, si bien tiene sentido que Taylor Swift lance un álbum de introspección folk durante este tiempo, casi parece pervertido que Disclosure, que todos los elogios por ser son titulares de festivales en los países de origen. of the woods, o viniendo a las 3 de la madrugada a un superclub de The Ibiza, elegirían esta vez para lanzar su primer disco en cinco años.

«Es extraño hacer un álbum de música de club cuando todos los clubes están cerrados», dice Guy Lawrence, hablando en Zoom junto a su hermano menor Howard, desde su estudio en el sótano de Guy. Tiene el cabello peinado hacia atrás con cuidado y está rodeado de llamativos equipos de producción. “Pero después de unos meses de retraso, nos dimos cuenta de que ahora es el momento perfecto para lanzar un álbum llamado Energy que tiene muchos mensajes positivos sobre la fuerza y ​​el coraje. Bien, lo terminamos en noviembre, así que no lo hicimos intencionalmente para una pandemia, pero funciona bien. «

Es cierto que la canción principal de Energy, que muestra a un orador motivacional que grita, ‘Ahora mismo deberías sentirte invencible’, podría usarse fácilmente en algún tipo de compilación de la BBC para aplaudir a los cuidadores. Pero el disco también se siente como una salida para una banda que comenzó hace 10 años y planeaba hacer algunas producciones de garaje en el Reino Unido y ponerlas en Myspace.

Entrevisté a los hermanos por primera vez para The Guardian en 2013, cuando Howard aún era un adolescente, Guy aún no tenía 22 años y todas sus canciones fueron creadas en una computadora portátil, principalmente usando enchufes. -ins descargados ilegalmente. En ese momento ya estaban tocando temas importantes, pero aún parecían impresionados de que aparecieran Latch y White Noise, dos canciones en las que habían trabajado sobre la casa de subastas de sus padres en Surrey. un lugar destacado en los gráficos.

Lo impresionante de Disclosure en esos primeros años fue la forma en que se unieron a todas las facciones de la música dance: sus canciones se podían escuchar en raves de deep house de moda, clubes nocturnos de estudiantes y vestuarios. Mejor hombre. Su primer álbum, Settle, encarnaba este enfoque de tarta y comer. Contó con un grupo de cantantes británicos de nivel medio como Sasha Keable, Eliza Doolittle y Jamie Woon, el tipo de actos que podrían apoyar a Ed Sheeran en una gira por el Reino Unido. Aún así, la innegable composición y la nueva versión del garaje británico lo convirtieron en un éxito de crítica, nominado a Mercury, Brit y Grammy.

Dos años más tarde, siguieron con Caracal, quien ensayó muchos de los mismos trucos, pero esta vez con acceso a equipo más agradable y un mayor calibre de artistas internacionales como Weeknd, Lorde y Miguel. Fue al número 1 en el Reino Unido y al top 10 en los Estados Unidos. En 2016, solo tres años después de su álbum debut, encabezaron la escena Other en Glastonbury y organizaron su propio gran festival, Wild Life, en la costa de East Sussex.

En el momento de su debut, Howard en particular parecía cansado de su nuevo estilo de vida. Acababa de decidir que le gustaba la música de baile y seguía siendo reacio a la mayoría de las trampas que la acompañaban. «Realmente no me gustan las multitudes», dijo entonces. “Mucha gente babeante y borracha, no es tan divertido cuando no estás borracho. Amo la música en los clubes que tocamos; No necesariamente me gusta la gente. «

Ambos hermanos se ríen cuando les leo esta cita. “Bueno”, dijo Howard, “cuando tienes 15 años y vas a un club, es un lugar bastante aterrador. Quería llegar a nuestros conciertos lo más tarde posible, subir directamente al escenario y salir corriendo. Realmente no me sentí bienvenido, solo estaba allí para trabajar. Se acostumbró a la experiencia del club en los años siguientes, pero nunca se drogó. «Sin embargo, me doy cuenta de que son una parte importante de la música de baile. Pensé en probar MDMA en algún momento, para investigar».

Mientras Howard todavía tiene sentimientos encontrados sobre sus vidas como superestrellas del baile, Guy lo aprecia. Incluso durante el encierro, estaba en Los Ángeles con su novia, trabajando en el disco y haciendo un set de sala de calderas desde su sala de estar rodeado de plantas en macetas. Howard, por otro lado, tomó su dinero del disco debut y compró un terreno en el campo de Sussex.

“Cuando salimos de la gira hace cinco años, compré mi casa, planté 1,000 árboles y comencé a cultivar alimentos. Todavía compro harina y leche, pero yo mismo cultivo gran parte de mi comida. Disfruto estar en la naturaleza y ver crecer las cosas. Creces un poco con ellos ”, dice filosóficamente.

Howard guarda silencio cuando se trata de espectáculos en vivo, y prefiere reflexionar sobre sus carreras refiriéndose a las obras de Ernst Gosch, el padre de la agricultura sintrópica, a quien leyó durante el encierro.

“Gosch dice que todos conocen el importante papel que juegan las abejas en la polinización de las plantas, pero no lo hacen tácticamente para polinizar las plantas, simplemente lo hacen porque quieren el néctar. Todos los animales son iguales. Los leones pueden reducir las poblaciones de gacelas, pero solo piensan: « Oh, apuesto a que podría comerme esa gacela débil. “Creo que en todos los aspectos de la vida hay algo que puedes hacer por razones egoístas, pero termina ayudando a los demás. más personas de las que imagina.

Esta brecha, entre el jefe de hogar extrovertido y el naturalista introvertido, se reproduce en el estudio. Guy pasa horas obsesionado con la producción y la instrumentación, pero es Howard quien tiende a dar a las canciones su sensibilidad pop, escribiendo los acordes y las letras. “Cuando comenzamos a hacer música, Guy estaba haciendo estos beats underground de 2 tiempos realmente creíbles, y entré y accidentalmente lo conecté. Arruinaría su tema subterráneo experimental y lo convertiría en un éxito ”, dice Howard, medio en broma.

«¡Lo estropearías!» Guy responde. «Yo diría, ‘Buddy, ¡lo tenía listo para ser un éxito en la sala de calderas! «»

«Yo decía, ‘Lo siento, chico, lo puse accidentalmente en Radio 1» «.

«Nunca es una pelea», dice Guy. «Vimos los mejores resultados cuando asumimos estos roles».

Esta forma de trabajar se puede escuchar en Energy, un álbum que renovó el plan de juego de Disclosure. No más bangers baleares. En cambio, el dúo utilizó una paleta familiar de sonidos y la aplicó de formas inusuales; una rica producción de texturas que abarca deep house, R&B y pop de cámara. Los ritmos no solo toman un giro, sino que toman direcciones inesperadas.

Los nombres de las colaboraciones y los cantantes de Brit School también se eliminarán, tal vez en respuesta a las críticas silenciosas de su último álbum. Trajeron una gran cantidad de cantantes y raperos, todos ellos en el extremo más repulsivo de sus respectivos campos: Slowthai, Kehlani, el cantautor camerunés Blick Bassy, ​​Syd de l ‘ Internet, la cantante maliense Fatoumata Diawara, el rapero Mick Jenkins y extrañas leyendas como Kelis o Common. Esto da como resultado un disco más variado, donde los cantantes se sienten verdaderos colaboradores y las canciones superan la suma de sus partes.

Mucho ha cambiado en el negocio de la danza desde que surgió Disclosure: las preguntas sobre privilegios y ganancias han pasado a primer plano. En ese momento, poco se informó en la prensa de que Jungle, un acto fundado por dos hombres blancos que asistían a una escuela privada en el oeste de Londres, mantuviera sus identidades en secreto, en lugar de usar caras negras en sus videos musicales. Pero ahora Diplo tiene que responder regularmente preguntas sobre la apropiación cultural de la cultura dancehall y la Housekeeping Dance Act ha optado por eliminar todas sus redes sociales después de descubrir que uno de sus miembros es un millonario propietario privado. que se ha relacionado con la gentrificación del mercado de Brixton.

Por tanto, cabe señalar que en un álbum producido por dos hombres blancos de su país de origen, cada colaborador al que se le atribuye el disco es una persona de color. Los cantantes actúan en varios idiomas, y la palabra n está esparcida por todas partes; se podría decir que sus colaboradores le dan a Disclosure la credibilidad de sus antecedentes más diversos. Cuando comienzo a plantear esta pregunta, Guy se lanza a una respuesta que da la sensación de que sabía que iba a tener que dar.

«Lo que la gente necesita saber es que cuando elegimos nuestras funciones, nunca es por razones de diversidad. Siempre hay dos preguntas: ‘¿Sabes cantar o rapear?’ Y «¿Eres una buena persona?» Dice que han querido incluir el rap, por ejemplo, en su música desde el principio, «pero cuando estás en Ryegate en Surrey, no hay muchos raperos. Una vez que superas el segundo álbum. , de repente puedes golpear a los raperos y ellos realmente te responderán. Artistas como Kelis y Common realmente responderán a nuestra llamada «.

Guy probablemente sepa que muchos productores que salieron casi al mismo tiempo que Disclosure (Secondcity, Duke Dumont) fueron acusados ​​de no acreditar adecuadamente a los cantantes en su registro. En estos casos, los productores eran hombres blancos y los cantantes mujeres negras. Guy es inflexible. La divulgación nunca cometería el mismo error. «Creo que gran parte del discurso de apropiación cultural proviene de personas que no reciben una parte justa … si le das crédito a la persona, le das una buena parte de la edición, todos están felices. .

«En nuestro último álbum, probamos [veteran Sudanese artist] Kamal Keila en la canción Where You Come From. El año pasado recibimos un correo electrónico de él que decía: “Gracias por los derechos de autor de esta canción, finalmente pude cumplir mi sueño de toda la vida de comprar y poseer una colección de aves exóticas raras. . Hiciste muy feliz a un anciano. «»

Puede ser ingenuo suponer que las grandes preguntas sobre la propiedad cultural pueden responderse con las divisiones editoriales adecuadas, pero con 10 años a la vanguardia de una industria cada vez más comercializada, la divulgación sigue siendo un problema. una forma refrescante y poco sincrónica. «Puedo hacer exactamente lo que quiero todos los días», dice Guy. «Este no es el significado de vida pero logramos encontrar un gran significado dentro la vida. Tampoco es que seamos magnates del petróleo; estamos poniendo algo positivo en el mundo. En el lugar correcto, en el momento correcto, haciendo lo correcto. «

La energía se agota desde el viernes