Vestido para matar a los 40: el choque emocionante pero problemático de Brian De Palma | Brian de Palma

TLa distancia entre Dressed to Kill de Brian De Palma y su inspiración, Psycho Alfred Hitchcock, es de 20 años. La distancia entre Dressed to Kill y ahora es de 40 años. Estos números parecen imposibles de alguna manera: la sobrecarga sensorial del thriller de De Palma, con su claridad y gore, colores vibrantes, parece mucho más moderna, al igual que las actuaciones, que tienen una calidad naturalista que no se afirmó por completo. en 1960. Y, sin embargo, la película también es desconcertantemente retrógrada, ligada a ideas de disforia de género violenta que no se adelantó ni un centímetro al psiquiatra que explica el comportamiento de Norman Bates al final de Psycho.

No hay forma de hablar sobre Dressed to Kill sin estropear un poco el giro, solo mencionando que Psycho nos ayuda a hacer la mayor parte del tiempo, así que continúe con ese descargo de responsabilidad en mente. Pero realmente no ha habido un momento en sus 40 años de historia en que la controversia no haya seguido a la película: se ha llamado una película de slasher colorida, una expresión de misoginia burlona, ​​y , más recientemente, un excelente ejemplo de transfobia en pantalla. Para los fanáticos de De Palma, este es el favorito más problemático en una carrera llena de ellos, una provocación tanto deliberada como accidental, que refleja y desafía las normas culturales de la época. Verlo debe existir en un doble estado de atracción y repulsión, que se trata en gran medida de una película de doblaje implacable, centrada en personajes en guerra consigo mismos.

Desde la primera escena, un riff deliciosamente pornográfico en la escena de la ducha en Psycho, De Palma ya pone a Dressed to Kill en un filo entre el deseo sexual y la violencia asesina. La Janet Leigh en este guión es Kate Miller (Angie Dickinson), una ama de casa de mediana edad cuyo esposo se afeita inconscientemente mientras explora su propio cuerpo en el baño. (El sexo matutino que más tarde tienen es una triste rutina sobre la conversación de una radio despertador). Norman Bates en este escenario es evocada por completo por su imaginación, como si el placer que busca es prohibido y digno. de castigo El mundo real pronto convertirá esta oscura fantasía en realidad.

Pero no antes de que De Palma desate uno de los mejores sets de su carrera. En una visita por la tarde al Museo Metropolitano de Arte, Kate entra en una coqueta muda con un guapo extraño de gafas oscuras, y esta es una película de De Palma (y este es el mundo), hay siempre la amenaza de que una cita erótica tan relajada se vuelva peligrosa. La frustración sexual de Kate es un tema principal de conversación con su terapeuta, el Dr. Elliott (Michael Caine), quien ha confesado sin rodeos su propia atracción hacia ella, pero en el museo finalmente aprovecha la oportunidad de rascarse la picazón de siete. años. Mientras Kate y The Stranger juegan un juego de gato y ratón a través de las galerías, el entusiasta de la construcción de relaciones espaciales De Palma convierte el museo en un vertiginoso laberinto de habitaciones que se conectan en múltiples direcciones, que tiene el efecto de amplificar su deseo. a un ritmo de fiebre. Un par de guantes se convierte en una forma antigua de invitación, como un llamado a la caballería, y al final de la escena, cuando el puntaje de Pino Donaggio se vuelve frenético, el extraño recoge un guante y yo otro por la persona. que eventualmente la matará.

Resulta que no había razón para temer a este extraño, aparte de la broma enferma que De Palma hace sobre Kate descubriendo que tiene una enfermedad venérea, pero la retribución que temía en la ducha. se manifiesta en el elevador frente a su departamento. Una y otra vez en Dressed to Kill, De Palma establece un peligro potencial y hace que las mujeres corran hacia él a una velocidad vertiginosa. Aquí sabemos que una asesina rubia con una gabardina negra y un sombrero acecha a Kate en el séptimo piso de un edificio, y cuando descubre que ha dejado atrás su anillo de bodas, sube al séptimo piso, directamente hacia el león. . guarida. Su puñalada con una cuchilla de afeitar evoca la brutalidad de la muerte de Leigh en Psycho e inclina la película hacia la misma incertidumbre. Acabamos de perder a nuestro protagonista. ¿Ahora que?

Con la audacia típica, De Palma abruma a Hitchcock al presentar una segunda protagonista femenina, Liz Blake (Nancy Allen), quien también es una especie de imagen especular para Kate. Donde Kate es una ama de casa reprimida sexualmente que busca anotar, Liz es una escort costosa que se siente cómoda aprovechando su cuerpo para obtener lo que quiere, aunque ambas mujeres son, aparentemente, propensas. a la volatilidad de los hombres. Liz descubre el cuerpo de Kate e identifica parcialmente a su atacante a través de un reflejo en un elevador, poniendo su destino en el borde de la misma espada. A partir de ahí, la película se convierte en un thriller tenso donde el hijo nerd de Liz y Kate (Keith Gordon) se convierte en investigadores aficionados, convencidos de que uno de los pacientes del Dr. Elliott es responsable del asesinato.

Hay dobles en Dressed to Kill: dos mujeres, dos guantes, dos escenas de ducha, dos rubias siguiendo a Liz y, por supuesto, muchas pantallas divididas y tomas dióptricas divididas. Y no hay dualidad que importe más que el Dr. Elliott y Bobbi: uno es un terapeuta clínico que embotella sus impulsos, y el otro una "madre" del tipo con una peluca y un vestido que siempre funciona. que el doctor se siente emocionado Es imposible sortear la fea asociación entre la transición de género y la violencia, aparte de decir que se siente profundamente estético, desde una canción con Psycho y con la fascinación de De Palma con personalidades divididas en thrillers anteriores como Sisters y Carrie, y los siguientes. como Body Double, Raising Cain y Femme Fatale. Su incapacidad para entender a una mujer transgénero como completamente humana, en lugar de un fenómeno extraño y extraterrestre, se siente con mayor intensidad ahora que en 1980.

Sin embargo, la acusación más común contra Dressed to Kill en ese momento, y durante décadas después, es que la misoginia la mima, principalmente debido a la objetivación de la mirada de sus heroínas. Pero esta acusación parece en parte mal dirigida. Vestida para matar trata sobre los instintos mortales puritanos de Estados Unidos, impuestos a las mujeres que quieren pasar el tipo de "hermosa tarde" que Kate busca en el Met sin repercusiones. Mientras el horror se dirigía a una década de películas slasher, que a menudo implicaban que las mujeres promiscuas merecían ser las primeras en ser pirateadas, De Palma revirtió el principio. Sus esposas pueden estar marcadas por la muerte, pero están enmarcadas por una cultura donde la sexualidad es un crimen.