Pintar la ciudad de rojo … y verde y amarillo: el movimiento artístico trae un nuevo color a Londres | Arte y Diseño

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Los coloridos muebles de la calle posmodernos, los templos temporales adornados con formas geométricas de neón y los pasajes subterráneos diseñados para evocar la felicidad han brindado a los londinenses un alegre descanso de la monotonía de los paisajes de la ciudad en los últimos años. Ahora la tendencia se ha identificado como un movimiento de diseño llamado New London Fabulous (NLF).

El Festival de Diseño Virtual, organizado por la revista de arquitectura y diseño. Dezeen, es el primer evento de este tipo para las industrias creativas: una forma de garantizar que los productos, ilustraciones y debates cancelados debido al coronavirus puedan encontrar una audiencia. La semana pasada, una conferencia VDF también generó NLF.

El nombre fue acuñado por el diseñador Adam Nathaniel Furman en un discurso VDF para describir a un grupo de jóvenes creativos cuyo trabajo es colorido, estampado, feliz y refleja el «crisol cultural» de Londres.

Furman dice que la oportunidad de crear una obra fantástica es especial en Londres. «Los críticos de diseño desaprueban naturalmente las instalaciones temporales, se consideran un desperdicio y a menudo son parte de la gentrificación, pero también les dan a los artistas una oportunidad única de crear obras a gran escala». Los diseñadores pueden expresarse de una manera que nunca antes se había hecho. Al público a menudo le gusta el arte colorido y muchas personas que ordenan arte público en Londres han respondido a esto. «





Camille Walala en su asiento Walala Lounge en Mayfair.



Camille Walala sobre ella
Walala Loung
mi sede en Mayfair.

Furman’s Pasarelas La pieza, un conjunto de puertas de azulejos que celebran la historia de la cerámica turca, se erigió en King’s Cross para el Festival de Diseño de Londres en 2017. Otros ejemplos de trabajo de la NLF incluyen Calle feliz, un letrero de esmalte en un pasaje subterráneo en el sur de Londres por Yinka Ilori. Utilizó la teoría del color para elegir tonos para el paso subterráneo que promueven la felicidad. Rosebank Arcade por Edward Crooks es un callejón en el área comercial peatonal de Walthamstow que fue diseñado para parecerse a una galería victoriana. Camille Walala creó el mobiliario urbano gráfico de los años 80 llamado Walala Lounge en la instalación de arte geométrico multicolor de Mayfair y Morag Myerscough Templo de ágape estuvo de pie un verano en la costa sur.

«Definitivamente hay algo en el aire», dice Marcus Fairs, editor en jefe de Dezeen y organizador del VDF. “Muchos diseñadores han comenzado a usar independientemente el color con audacia y sin ironía, por pura alegría. El color se ha dejado de lado por un discurso de diseño serio durante un tiempo, pero ahora se está extendiendo. «

Los diseñadores de la NLF no son una camarilla, sino que comparten intereses. Las subculturas y el multiculturalismo son influencias clave en estos edificios de color arcoíris. «Llegué a Londres hace 20 años desde el sur de Francia», dice Walala. “Extrañé ver los colores, y pude ver mucho potencial para el patrón y los bolsillos de colores aquí. Creo que muchos inmigrantes aportan diferentes experiencias y perspectivas, lo que hace que Londres sea más emocionante. «

Furman pasó su infancia en Japón, Argentina e Israel antes de que su familia se mudara a Londres. “Ser un chico raro en los años 90 era basura en la escuela, pero increíble en Londres. Fui a clubes gay en Soho y pasé un tiempo en Cyberdog en Camden. El color y la estética fueron una parte importante de estos grupos subculturales. Crearon un mundo mágico que me hizo quien soy. «

Aunque NLF ha sido descartado como una cultura de Instagram o, como dice Furman, «los millennials regurgitan las ideas existentes», hay más. Ilori y Walala dicen que la comunidad es importante. «Me encanta cuando las personas tienen acceso a mi trabajo, realmente me hace feliz», dijo Ilori en una entrevista con Observer. Diseño revista. «La arquitectura y el diseño deberían ser para todos». Actualmente trabaja en parques de patinaje y parques infantiles en Gran Bretaña y Francia.

«Es importante devolver a Londres y crear un espacio para reuniones e interacción», explica Walala. «Un espacio público alegre une a las personas». Su nuevo proyecto financiado por la comunidad, Desfile de Walala, le dará a Leyton High Road un lavado de cara. El trabajo comienza en julio.

Sin embargo, Furman dice que su trabajo es a veces el mayor de tutores y creadores de sabor. «Si te ven como diferente y abusado por ello, puede hacerte pensar que tú, realmente creeré en lo que yo creo».

También dice que para él, estas creaciones son una respuesta a los tiempos oscuros en los que vivimos. “Cuando las cosas son difíciles, creo que los artistas recalibran su trabajo para reflejar lo que les quitan. Amo a Matisse, quiero decir, todos aman a Matisse, y sus recortes te hacen llorar, son muy felices. Muchos fueron creados durante [the second world war] cuando su hija fue secuestrada por los nazis y el mundo se derrumbó fuera de su ventana. Pero desapareció en un lugar feliz y afirmativo. Creo que el espíritu también está presente en el nuevo uso del color. «

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