‘Urbano’: los líderes musicales británicos negros piden reformas de la industria | La música

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Un colectivo de ejecutivos de la industria de la música negra de compañías como Warner, Sony, Universal Music Group, BMG, Live Nation, Spotify y el Music Managers Forum emitió una carta abierta a los líderes empresariales pidiendo un Acción inmediata contra el racismo y la marginación en el sector.

La recién formada Black Music Coalition recibió con beneplácito el apoyo de la industria para el #BlackoutTuesday de la semana pasada, un día de reflexión aprobado por la industria de la música durante las continuas protestas mundiales contra Black Lives Matter provocado por la muerte bajo custodia de George Floyd en Minneapolis, pero dijo que era hora de convertir ese apoyo en «cambio tangible».

La carta dice: «La industria de la música se ha beneficiado durante mucho tiempo de la rica y variada cultura de los negros durante muchas generaciones, pero en general, creemos que no ha reconocido el racismo estructural y sistemático que afecta el misma comunidad negra y tan efectiva, disfrutando el ritmo e ignorando el blues. «

Un informe de diversidad encargado por UK Music en 2018 descubrió que las minorías étnicas representaban el 17.8% de los roles en la industria musical británica. Si bien el 25,9% de los trabajadores de entre 16 y 24 años pertenecen a una minoría étnica, este número se reduce constantemente a solo el 11,4% en el grupo de edad de 45 a 64 años, lo que indica una baja representación en los niveles superiores

Un impulso por la diversidad en la industria ha llevado a muchos empleados negros a puestos de nivel de entrada, dijo Char Grant, director senior A&R de BMG. «Pero la estructura de soporte y la infraestructura para el desarrollo no estaban allí, por lo que se dejaron en sus propios dispositivos. Puede ser bastante difícil cuando no se admite».

La coalición, que se formó en WhatsApp, pidió la implementación de programas específicos de desarrollo profesional para el personal negro a fin de avanzar en las futuras generaciones de líderes. Pidió cambios con respecto a la falta de personal negro de alto nivel y la ausencia total de presidentes negras en la industria.

La principal disparidad se refiere a los «tomadores de decisiones» en el sector, dijo Afryea Henry-Fontaine, gerente senior de marketing de Virgin EMI / Universal Music Group. “Las personas que controlan los presupuestos deciden si se firmará un acto. Aquí es donde no hay diversidad en absoluto, en este nivel de control de capital. «

La coalición instó a las empresas a crear grupos de trabajo internos dedicados para revisar, impulsar y desafiar sus objetivos de igualdad y diversidad, así como el avance de los ejecutivos negros en el negocio, con un enfoque en Igualdad salarial, tutoría y promoción profesional.

La falta de líderes de la industria de la música negra está teniendo un efecto negativo en el ascenso de los músicos negros en el Reino Unido, dijo Henry-Fontaine. “Las cosas se pierden en la traducción. No hay sensibilidad a los diferentes matices culturales. Quienes los asesoran fuera de la gerencia no entienden la cultura como deberían. «

Después de #BlackoutTuesday, Republic Records, que alberga a Ariana Grande y Drake, se comprometió a dejar de usar el término «urbano» para describir la música interpretada por artistas negros. Los firmantes de la coalición han pedido a las sociedades musicales de todos los ámbitos de la vida que dejen de usar el término y lo reemplacen con «música negra».

«Urban a menudo se relaciona con R&B, hip-hop, subgéneros de oscuridad», dijo Whitney Boateng, promotora de Metropolis Music. «Urban» elimina la oscuridad real de la música. Negro no es una mala palabra. Decir «música negra» no significa que las personas que no son negras no estén incluidas, solo significa que estás dando crédito al género actual y sus creadores y antepasados. «





AJ Tracey, cuyo único Invitado a la cena se encuentra actualmente en el Top 10 del Reino Unido.



AJ Tracey, cuyo único invitado a la cena se encuentra actualmente en el top 10 británico. Fotografía: Vianney Le Caer / Invision / AP

Grant dijo que el término está desactualizado cuando se trata de las listas de hoy, donde la música negra británica es un elemento dominante. «Está lleno de artistas que han construido sus marcas e identidades a través de sólidas bases de admiradores, y merecen estar en igualdad de condiciones con todos los demás artistas en la cima de las listas». Urban «no permite no hacer que la gente entienda mejor las capas de la música negra. Contribuye a la mentalidad de: «Oh, es urbano, tienes que graduarte para hacer pop». Tenemos que deshacernos de él «.

La coalición solicitó a las compañías de música que comprometieran parte de su presupuesto anual para brindar apoyo financiero a organizaciones negras, proyectos educativos y organizaciones benéficas. «Necesitan más fondos», dijo Henry-Fontaine. «No vendrá del gobierno o de la lotería nacional, por lo que creo que es de mala fe para una industria que se beneficia tan increíblemente bien de la cultura negra y la música negra que no apoyan estos proyectos».

Además de la capacitación obligatoria contra el racismo y los prejuicios inconscientes en todos los negocios para todo el personal no negro, dirigido por educadores negros, la coalición pidió asesoramiento gratuito y servicios holísticos a disposición de los miembros. personal negro con efecto inmediato para combatir los efectos del racismo en el trabajo y la violencia global contra los negros.

«Los ejecutivos negros han conocido hombres y mujeres que parecen ser víctimas de racismo y asesinados por una institución que se supone que sirve y protege», dijo Henry-Fontaine. «Vemos que está sucediendo en las noticias, en las redes sociales, de una manera horrible y cruel, y luego tenemos que ir a un entorno de trabajo y operar como si todo fuera normal».

Ella dijo que era importante para las empresas equipar a los trabajadores negros con servicios de salud mental y apoyo. «A menudo nuestras experiencias, especialmente como mujeres negras, son [dismissed as] «Eres un poco dramático» o «No estuvo tan mal» y se fue debajo de la alfombra. Por lo tanto, es muy importante poder hablar con alguien que pueda identificar y comprender y ayudar a detectar esta situación sin temor a perder su trabajo. «

Enviada a los CEO, presidentes y líderes de la industria el lunes por la mañana (8 de junio), la carta recibió una respuesta positiva. «No sucederá en 24 horas», dijo Henry-Fontaine. «Este es un compromiso de larga data que hemos hecho, y se trata de avanzar en la conversación. Se trata de evaluar esa comprensión y trabajar con equipos internos para llevar adelante y avanzar cambio duradero «.

La carta abierta sigue a la iniciativa #TheShowMustBePaused de los líderes estadounidenses Brianna Agyemang y Jamila Thomas el 2 de junio, que instó a la industria de la música a cerrar por un día para que los participantes negros pudieran ocupar espacio para su salud mental. y que los aliados reflexionen sobre sus obligaciones. a las comunidades de música negra.

A medida que el día provocó un movimiento masivo en las redes sociales más allá de la industria de la música, algunos músicos y trabajadores de la industria criticaron el apagón por prometer que guardarían silencio en un momento en que los medios se había convertido en una herramienta clave para la difusión de información entre manifestantes sobre el terreno.

Henry-Fontaine dijo que entendía el escepticismo, pero dijo la importancia del día. “Es la primera vez que toda la industria se detiene y es tan pública en su apoyo. El objetivo es dialogar, responsabilizar a las empresas. Estas son las primeras cinco llamadas inmediatas a la acción. Hay muchos más por venir, ya que este es un problema multifacético. No vamos a hacer clic con los dedos y todo habrá terminado. «

La lista de firmantes:

  • Afryea Henry-Fontaine, Gerente Senior de Marketing, Virgin EMI / Universal Music Group

  • Alec Boateng, Gerente de A&R, Atlantic Records, Warner Music UK

  • Alex Boateng, Universal Music

  • Alexandra Ampofo, promotora de música en vivo, Metropolis Music

  • Austin Daboh, Vicepresidente Ejecutivo, Atlantic Records, Warner Music UK

  • Ben Scarr, cofundador, Neighborhood Records

  • Bianca Wilson, directora de etiquetas, NQ

  • Char Grant, Director Senior A&R, BMG

  • Charlie Ogbechie, desarrollo artístico y de marketing, desarrollo urbano.

  • David Aghedo, Director Senior A&R, Atlantic Records

  • Fay Hoyte, Director de Marketing, Virgin EMI, Universal Music Group

  • Gilbert Johnson, Director de Arte y Cofundador, Hear This Records

  • Glyn Aikins, copresidenta, desde 93

  • Jackie Eyewe, marketing

  • Jade Richardson, Director Jade-Inc / consultor A & R Island Records, Universal Music Group

  • Joe Kentish, Gerente de A&R, Warner Music

  • Josh Toussaint, Gerente de Marketing de Entretenimiento, Nike

  • Komali Scott-Jones, Jefe de A&R, Parlophone, Warner Music UK

  • Kwame Kwaten Talento feroz MD / Vicepresidente MMF / Ultimate Seminar

  • Laura Arowolo, Directora de Asuntos Legales y Comerciales, Virgin EMI, Universal Music Group

  • Mel Rudder, asesor / consultor de radio independiente Atlantic UK

  • Michael Adex, Fundador y CEO, NQ

  • Preye Crooks, Director A&R, Columbia Records / cofundador, Strawberries & Creem Festival

  • Rich Castillo, Director de A&R, Atlantic Records, Warner Music UK

  • Riki Bleau, fundador desde 93 / copresidente desde 93 Records, Sony Music

  • Sam Adebayo, gerente de A&R, 3beat, Universal Music Group

  • Shane Derozario, Fundador y CEO, MiZerMillion Entertainment / co-MD Dream Life Records, Sony Music UK

  • Shaurav D’Silva, CEO de 2-Tone Entertainment / MD Stellar Songs UK

  • Tunde Ogundipe, Vicepresidente Ejecutivo y Director de Estrategia de Música Africana, Universal Music Group

  • Whitney Asomani, directora de arte y consultora de marketing, Sugababes / Agencia Twenty Two

  • Whitney Boateng, promotora de música en vivo, Metropolis Music

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