Blood Quantum Review – Horrible horror de zombis proporciona un toque intrigante | Pelicula

gDado que las películas sobre los muertos vivientes se niegan a morir, un cambio en lo que se ha convertido en una fórmula en descomposición siempre es una grata sorpresa, especialmente si este escenario implica un poco más que «¿qué pasa con los zombis pero strippers «. En la década de 1960, y en raras ocasiones desde entonces, el subgénero zombie se usó como un medio para infiltrar comentarios sociales en el horror, el establecimiento de una fuerza invasora que destruía una comunidad que permitía un rango metáforas furtivas.

En Blood Quantum, un siniestro movimiento B canadiense que elogió el festival de cine de Toronto el año pasado, el escritor y director Jeff Barnaby cuenta una historia familiar a través de los ojos de una comunidad aborigen temprana. 80. En la secuencia de apertura de la película, vemos a la gente Mi’kmaq de Red Crow lidiando con una horrible epidemia antes de que los eventos progresen seis meses y vemos cómo sus vidas cambiaron dramáticamente. El truco aquí es que aquellos que son residentes de las Primeras Naciones están inmunizados, mientras que los blancos a su alrededor no. La visión colonialista de la fórmula de Barnaby está lejos de ser sutil y, a veces, demasiado brutal, pero es un cineasta que tiene algo que decir y las habilidades para decirlo de una manera distintiva. , que ofrece una alternativa inicialmente atractiva a las agallas simples y las tácticas de choque.

Eso no quiere decir que no esté tan lleno de agallas. En una primera escena que llama la atención, vemos a un pescador recuperando su captura eviscerada del día y Barnaby intensifica los eventos con una escena de embarazo agudo y, en una escena de embarazo brutal, un ojo horrible, lo que lo hace un poco Decepción porque pronto nos estamos mudando a un páramo post-apocalíptico que recuerda un programa para adolescentes con un bajo presupuesto. El drama humano central gira en torno a una dinámica familiar fracturada: el sheriff Traylor (Michael Greyeyes), su ex novia Joss (Elle-Máijá Tailfeathers), su hijo Joseph (Forrest Goodluck) y el hijo caprichoso de Traylor de relación previa Lysol (Kiowa Gordon).

La nueva comunidad frágil que se ha creado está compuesta por residentes indígenas inmunizados y otros que han salvado. La decisión de traer a los blancos causó tensión, particularmente con Lysol, y la película tuvo problemas con un dilema interesante, al menos por un tiempo. Una comunidad que ha sido disminuida y maltratada ahora ha recuperado el control de la tierra que siempre le ha pertenecido, y debe decidir cómo tratar a los extraños y qué peligros está lista para correr. También hay una tensión bien grabada, aunque desnutrida, entre un hijo que se parece a su padre antes de la reforma y un hijo que se parece al nuevo yo de su padre, las dos partes luchan por el dominio, mental y físicamente. .

Como era de esperar, las cosas se convierten rápidamente en un caos, pero el ritmo de Barnaby no siempre está tan bien modulado como en los primeros 20 minutos de la película. Cuando se pone frenético, no puede despertar un verdadero suspenso y, por lo tanto, depende de la sangre extrema. Tiene un talento impresionante para ello, logrando construir una serie de momentos ingeniosamente desagradables, pero sin demasiada tensión, el impacto no es particularmente duradero. Las actuaciones también son generalmente decepcionantes y, por lo tanto, el conflicto familiar no es lo suficientemente profundo, lo que hace que las últimas puñaladas con resonancia emocional sean un poco excéntricas. Es mejor tomarlo como una violenta losa de explotación a altas horas de la noche, hecho notable por una poderosa vanidad y visuales evocadores. Es una pena que la ejecución no pueda alcanzar la premisa.

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