Crítica de Semele – Mezzos excepcionales animan la visión austera de Haendel sobre la historia del deseo | Ópera
Handel choca con The Wicker Man en la producción de Adele Thomas de Semele en Glyndebourne. Cuando llegamos al desenlace, la heroína homónima, la amante mortal de Júpiter, fatalmente engañada para exigirle que se despoje de su disfraz humano y se revele en su completa divinidad cataclísmica, está encerrada en una enorme efigie de mimbre de su rival Juno, que estalla en llamas mientras el coro observa. Es un giro sorprendente en una puesta en escena algo deslucida y una versión austera de lo que es esencialmente una comedia de Restauración mordaz.
Handel tomó como texto un libreto de William Congreve, musicalizado previamente por John Eccles, sobre la relación entre el deseo, la ambición y el oportunismo. Thomas, sin embargo, piensa más en términos de rebelión emocional y sexual, y su Tebas se convierte en un paisaje anónimo moderno (parece un matorral), donde la Semele de Joelle Harvey, ya embarazada del Jove de Stuart Jackson, anhela escapar tanto de la burla lujuriosa de la comunidad que la rodea como del matrimonio arreglado al que su padre Cadmus (Clive Bayley) intenta obligarla con el Athamas de Aryeh Nussbaum Cohen.
Maquinaciones… Samuel Mariño (Iris) y Jennifer Johnston (Juno) en Semele. Fotografía: Tristram Kenton/The Guardian
El monte Cithaeron, donde Júpiter lo establece como su amante con su hermana Ino (Stephanie Wake-Edwards) como compañía, es un poco más exuberante que Tebas (la hierba es más larga), pero apenas, en este caso, se insinúa Arcadia tanto en el texto como en la partitura. Sin embargo, pronto comenzamos a comprender el aburrimiento que hace que Semele sea presa fácil de las maquinaciones de Juno (Jennifer Johnston) e Iris (el soprano masculino Samuel Mariño), pero no está claro por qué la primera está vestida con lo que parece ser un traje tradicional para Turandot, en una producción de ropa moderna. El verdadero problema aquí, sin embargo, es el frecuente error de juicio de Thomas sobre el tono de la obra: gran parte de ella no es ni divertida ni erótica, y hasta que el estado de ánimo se agrie en el acto final, idealmente debería ser ambas cosas.
Harvey, en cambio, está impresionante en el papel principal, un poco empujado quizás en la coloratura de No, no, no aguanto menos, aunque oh duerme, por qué me dejas encantarme. El Jove de Jackson, más calculador, menos abiertamente estúpido que algunos, canta Where’er you walk con una seducción casi reflexiva. Ambos mezzos son notables, la altura formidable de Johnston contrasta soberbiamente con la intensidad apasionada de Wake-Edwards. Nussbaum Cohen suena sorprendentemente hermoso como Athamas, aunque Mariño decepciona, su voz demasiado pequeña para el lugar. En el foso, la Orquesta del Siglo de las Luces toca con un estilo impecable para Václav Luks, aunque su dirección a veces parezca demasiado urgente, privando de su sublimidad al escenario donde Semele e Ino escuchan la música de las esferas, por ejemplo. El canto coral, como era de esperar, es sensacional.
En Glyndebourne, East Sussex, hasta el 26 de agosto.
