Revisión de Oppenheimer: la volátil película biográfica de Christopher Nolan es un logro impresionante | Oppenheimer

Se anuncia como una película biográfica del físico teórico J Robert Oppenheimer, apodado el «Padre de la bomba atómica». Pero «biopic» parece una palabra demasiado pequeña para contener la ambición y el alcance de la excelente, aunque a veces difícil de manejar, última de Christopher Nolan. Oppenheimer es una pieza de época densa y compleja, ambientada en una maraña de líneas de tiempo. Combina drama judicial, relaciones románticas, epifanías de laboratorio y cultos de personalidad de anfiteatro. Pero quizás más que todo eso, Oppenheimer es la mejor película de monstruos. El Oppenheimer de Cillian Murphy es un Frankenstein de la era atómica, un hombre cautivado por las posibilidades ilimitadas de la ciencia, que se da cuenta demasiado tarde de que su creación tiene una capacidad ilimitada de destrucción. En última instancia, sin embargo, el monstruo de esta historia no es la invención de Oppenheimer sino el apetito de aniquilación que desata en la humanidad. Es una comprensión que se desarrolla, inexorablemente, en el rostro vacío y angustiado de Oppenheimer a medida que se desarrolla la película. Los penetrantes ojos de hielo de Murphy nunca han tenido un mejor uso.

De hecho, el físico de Murphy en su conjunto es una de las armas más fuertes a disposición de la película. Se siente increíblemente ligero, una idea teórica de un hombre contrastada con las sólidas certezas de las figuras militares con las que trabaja (el teniente general Leslie Groves de Matt Damon, por ejemplo, es optimista y sólido, un puño cerrado en busca de algo para golpear). En una toma, vemos a Oppenheimer cargando un montón de libros a un nuevo salón de clases, y parece estar cediendo bajo el peso de su conocimiento acumulado. En otros momentos, está tranquilo y calmado, de alguna manera alejado de los egos que se empujan y la fusión de ideas que tomarán forma en el arma definitiva.

Dada la preferencia de Nolan por filmar en película Imax de 70 mm, la imagen tiene una profundidad de detalle en la que podrías sumergirte.

La versión de Oppenheimer que vemos en pantalla en un momento dado es un marcador, una indicación de la línea de tiempo en la que vivimos actualmente. Los destellos de su brillante carrera universitaria temprana están salpicados por destellos de una humillante audiencia posterior de autorización de seguridad que afectó todos los aspectos de su vida; el desarrollo de la bomba, el llamado Proyecto Manhattan, se corta con otra audiencia, esta vez en el Senado, para determinar si el ex colega de Oppenheimer, Lewis Strauss (Robert Downey Jr, excelente) debe ser nombrado en un cargo del gobierno federal. Es una malla nudosa de una estructura. El tiempo en Oppenheimer no se siente completamente lineal: hay momentos, particularmente un encuentro fundamental con Albert Einstein, que se siente separado del resto de la película. Las películas de Nolan a menudo requieren algunas vistas para desarrollarse por completo, y aunque no existe el factor de sutileza de Tenet, Oppenheimer no es una excepción.

Matt Damon como el general Leslie Groves, a la izquierda, con Cillian Murphy como Oppenheimer.«Un puño cerrado en busca de algo para golpear»: Matt Damon, a la izquierda, como el teniente general Leslie Groves, con Cillian Murphy como Oppenheimer. Pensilvania

Hay otros problemas: el tratamiento superficial de los personajes femeninos es uno de ellos. Se pasa por alto a Florence Pugh como la amante de Oppenheimer, Jean Tatlock. Y Emily Blunt, como la esposa de J. Robert, Kitty Oppenheimer, pasa gran parte de las dos primeras horas sosteniendo un motín en el borde del marco. Ella, sin embargo, reclama unos momentos fantásticos después: una escena de interrogatorio que raspa la piel; una mirada muda que transmite todo el invierno nuclear de su animosidad hacia un colega desleal.

Pero, en su mayor parte, la película es un logro imponente. Como era de esperar, dada la preferencia de Nolan por filmar en película Imax de 70 mm, la imagen tiene una profundidad de detalles en la que podrías ahogarte. No faltan las escenas de garabatos enojados en la pizarra, el significante cinematográfico aceptado del genio científico. Pero más interesantes son los momentos abstractos; es como si nos aventuráramos en el corazón mismo del átomo. Igualmente ingeniosa es la forma en que los decorados parecen temblar en momentos de tensión. El mundo de Oppenheimer es literalmente sacudido por las ondas de choque de la reacción que se ha desatado.

Sin embargo, lo más efectivo es el uso del sonido y la música. Al igual que la próxima The Zone of Interest de Jonathan Glazer, es una película en la que los horrores de la guerra no se muestran, sino que inevitablemente se transmiten a través de lo que escuchamos. La partitura de Ludwig Göransson es magistral y cambiante, seguramente una de las más bellas del año. Y hay un patrón recurrente en el paisaje sonoro, un crescendo de pisadas atronadoras. Está tomado de un momento de triunfo y gloria, el punto culminante de la carrera de Oppenheimer. Pero adquiere una creciente sensación de amenaza con cada uso, a medida que se hace evidente el potencial catastrófico del trabajo del físico.

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