Revue Götterdämmerung – el director Anthony Negus es el Señor de este Anillo | Ópera

Como reflejo del estado actual de las cosas, política y ecológicamente, la última ópera de Wagner de su tetralogía del anillo es un incómodo recordatorio de que el ansia de poder, y la ambición y la codicia básica que la alimentan, nunca desaparecen, solo regresan. olas más amenazantes. Así es que las fortalezas acumuladas de la producción de la Ópera del Festival de Longborough, que ahora alcanza su clímax en Götterdämmerung, deberían ser musicalmente tan profundamente satisfactorias que engendran elementos de esperanza.

Hacer realidad la ambición épica de Wagner en el contexto del pequeño teatro Longborough inspirado en Bayreuth es, sobre todo, el notable trabajo del director Anthony Negus, indiscutible Señor de este Anillo. Su autoridad y comprensión impregnan todos los bares. Los tonos de sus músicos -aunque necesariamente en menor número que en las casas grandes- son cautivadores, y la sensación de que su fino elenco de cantantes ha podido disfrutar del sonido de la orquesta tan bien como el suyo propio se sustenta en una estricta disciplina. . .

Poderosamente cantada… Julian Close como Hagen. Fotografía: Matthew Williams-Ellis

La heroína de la velada es Brünnhilde de Lee Bisset, su suntuosa soprano que irradia pasión, ya sea impulsada por el amor, la angustia o la ira por la traición. Esculpiendo frases de gran expresividad y, especialmente en sus diversos dúos, encontrando los gestos físicos equivalentes para hacer natural y creíble su caracterización, estuvo magnífica de principio a fin. La principal virtud de su Siegfried, Bradley Daley, fue la claridad de su dicción combinada con la resistencia vocal. Después de las travesuras de este joven galopante drogado y engañado, fue en la muerte, y el tierno recuerdo de su amor por Brünnhilde, que engendró la mayor simpatía. Hagen de Julian Close fue cantada con fuerza, destacando su lado torturado así como la perversidad de sus maquinaciones, mientras que el barítono Benedict Nelson fue un Gunther impresionante. Laure Melroy en el papel de su hermana Gutrune, Catherine Carby en el papel de Waltraute, el trío Norns primero, en particular Mae Heydorn, luego Rhinemaidens, así como el coro masculino de los vasallos de Hagen, todos dejaron su huella.

La dirección de la directora Amy Lane y la escenógrafa Rhiannon Newman Brown parecía inconsistente, con el diseño de video de Tim Baxter enmarcado de manera incómoda. Las nubes, los lagos, el agua que caía como el Niágara y el parpadeo del fuego de Loge a veces distraían más que la atmósfera, al igual que la imagen de un brutal Valhalla en lo alto de una montaña, que ni siquiera ardería en una conflagración de todos los fresnos.

Contra la gloriosa sinfonía con la que termina la ópera, y con la reaparición del tema del éxtasis que refuerza el elemento redentor de la abnegación e inmolación de Brünnhilde, la sugerencia de Lane de que esta hija de los dioses se reunió en la muerte con Wotan y Siegfried, puede haber implicado un cierre perfecto al final. Pero cuando una luz roja brilló en la audiencia, como si abrazara todo en llamas mortales, el efecto fue verdaderamente aleccionador.