Black Country, New Road: revisión de Live at Bush Hall: el resurgimiento mágico de esta pequeña y extraña orquesta de cámara | País negro, nuevo camino
Después de haber cambiado de líder una vez cuando se formaron a partir de la banda anterior Nervous Conditions, la compañía indie británica Black Country, New Road se han reagrupado nuevamente luego de la partida de Isaac Wood para enfocarse en su salud mental en 2022. Dado el carácter de Wood como cantante: airosos pero heridos, cínicos pero románticos: eso no es un cambio pequeño, pero en este álbum en vivo, los seis músicos demuestran cuán mágicamente maleables son.
La obra de arte de Live at Bush Hall. Fotografía: Holly Whitaker
Cuando realizaron una gira en 2022, en lugar de presentar sus dos primeros álbumes aclamados, ambos éxitos del Top 5 del Reino Unido, sin él, escribieron material nuevo, que este álbum captura durante tres noches en el Bush Hall de Londres.
El ambiente es de despedida pero optimista, ya sea en canciones que seguramente son sobre Wood – Up Song presenta el coro «¡Mira lo que hemos hecho juntos / BCNR, amigos para siempre!» – o aquellos en rupturas amorosas (que inevitablemente se sienten como despedidas de su compañero de banda). «Hemos hecho algo de lo que estar orgullosos», canta el saxofonista Lewis Evans en The Wrong Pants, una canción cuyas cadencias ascendentes recuerdan inquietantemente a My Way.
Black Country, New Road: Live at Bush Hall – vídeo
En comparación con los encuentros surrealistas de Wood, la letra es ahora más clara, aunque dos canciones cantadas por May Kershaw nos adentran en la fantasía: Turbines/Pigs es una búsqueda de la brujería repartida en un vals de piano de 10 minutos, y; The Boy es una historia de tres capítulos sobre animales del bosque. Las canciones que pronto serán cálidas son Across the Pond Friend y Dancers, siendo esta última la mejor de cinco excelentes canciones dirigidas por Tyler Hyde, quien camina a través de tanto terreno emocional con su voz: tiembla con el vibrato e incluso se siente intimidado a veces, pero permanece firme y ágil. Lanzar este material como un álbum en vivo es una virtud: el rugido de la audiencia después de los absurdamente hermosos Turbines/Pigs tiene una nota de incredulidad que acelera el corazón.
También quedan muchos elementos de la era de la madera: los patrones repetidos de los instrumentos de viento de estilo Reich, el sentido del teatro musical y la rigidez y los golpes palpitantes de esta extraña pequeña orquesta de cámara. Podrías atribuir comparaciones al mundo indie: la pompa andrajosa y el optimismo de los primeros Arcade Fire, el drama de Mitski reciente, el majestuoso misticismo de Joanna Newsom, pero ninguno de ellos capturaría realmente a una banda en evolución y verdaderamente única.
