Canal Tres: “La música house es para todos, pero es especial cuando es tu gente” | música dance
Sheldon Young, de 31 años, no es de los que están encerrados. Desde que lanzó su EP debut como Channel Tres en 2018, su mezcla rítmica y multigénero lo ha ayudado a hacerse un nombre en círculos muy diferentes alrededor del mundo. Fue absorbido por otros inconformistas de la industria – Jpegmafia, Tyler, the Creator, Duckwrth – y los más tradicionales; ha colaborado con Disclosure, Tove Lo y Robyn; y cuenta a Elton John entre sus fans.
El artista está en Los Ángeles cuando hablamos por Zoom, y se muestra relajado sobre su capacidad para cruzar géneros y escenas, sonando educado y filosófico sobre su proceso creativo. “A veces, cuando estoy en el centro comercial, suena una determinada canción que influirá en mi creación musical”, dice. “Siempre me interesan las canciones que se repiten, pero puedes escucharlas una y otra vez. Es como, ‘¿Cómo puedo mantener la atención de la gente?’ Siempre es algo que me interesa.
Los críticos han llamado a su música directamente house, aunque Young la llama «Compton house». Sin embargo, en gran medida no tiene relación con el género; mezcla todo, desde funk, gospel y hip-hop hasta soul clásico y música electrónica. Por ejemplo, Unfinished Business, de su álbum de 2020 I Can’t Go Outside, en el que los deliciosos acordes se convierten en el cuerpo de algunas meditaciones al estilo de Barry White sobre la naturaleza de la vida pandémica, o el funk de las 6 a. fiesta («No nos vamos, no nos vamos»), se inspiró en un período de sobriedad. “Solía estar despierto hasta las 6 a. m., ahora me levanto a las 6 a. m.”, dice.
Como podría sugerir la «casa de Compton», Young es oriundo de la cercana ciudad de Los Ángeles, en California. Un niño tranquilo, había sido parte de un hogar numeroso frecuentado por miembros de la familia extendida, lo que explica en parte la mezcla heterogénea de influencias musicales que inhaló. Era «un niño de iglesia», absorbiendo la música gospel, mientras que su bisabuelo tenía predilección por el jazz, y los clásicos del funk de Parliament y Prince provenían de tíos y primos, así como el rap de la costa oeste.
La música llegó temprano; había recurrido al rap en su segundo año, y luego a la producción a los 12 años, mientras las clases de banda y percusión de la iglesia se apretujaban en torno a las audiciones para concursos de talentos. Hacía tiempo que tenía gusto por lo alternativo y se inspiró en la cultura skate adoptada por Pharrell Williams en Nerd, tomando los apodos de «la pequeña Lupe [in reference to Lupe Fiasco] o el pequeño Kanye West”. “Era como el tipo de persona que usa monopatín, barra opuesta”, dice. “Entonces no era muy normal vestirse así. Pero no me molestaría porque la gente sabía que estaba creciendo y en lo que estaba. Estudió teoría musical en la universidad donde descubrió los sonidos electrónicos que eventualmente serían las últimas piezas del rompecabezas de su estilo musical. «Fue como un momento de venir a Jesús», dice. «Empecé a pensar, ‘Oh, ¿hay gente negra creando este tipo de música? ¿La gente de Londres vino a Chicago y obtuvo esta música, y ahora es popular allí?’ »
Fotografía: Grant Spanier Cuando vi a Moodymann y lo gángster que era, pensé: ¡Yo podría hacer esto! No tengo que renunciar a toda mi energía de barrio
Su viaje hacia la música se vio reforzado al conocer a su padre a los 19 años, a quien no había conocido cuando era niño. “Mi padre era un músico de gospel muy conocido en Los Ángeles”, explica Young. “Mis abuelos y todos los de ese lado son muy, muy musicales. Me ayudó a darme cuenta de que tengo la música en la sangre. Me dio el coraje para decir: ‘Está bien, tal vez se supone que debo hacer esto’.
Los pioneros negros, como Tony Humphries, uno de los primeros defensores del house, y el autor de Detroit, Moodymann, le darían permiso tácito a Young para fundamentar su identidad en un estilo que se sintiera real. “En ese momento, tenías que ser ‘duro’ y tener cierta manera. Sabía que yo no era así. Me gustaba bailar, y no siempre estaba bien. Cuando vi a Moodymann y lo mafioso que era con la música house, pensé: ‘¡Oh, podría hacer eso! No tengo que renunciar a toda mi energía del barrio.
La cultura parece haberlo alcanzado. Young está lista para lanzar su sexto EP, Real Cultural Shit, en un momento en que se habla de un resurgimiento de la música black house, impulsado por toques inesperados de Drake y Beyoncé. Si bien piensa que hablar de un resurgimiento es en gran medida defectuoso (para los que expanden el género como él, la música house nunca ha estado fuera del alcance), Young sin duda ha llamado la atención entre los fanáticos del Black House en todo el mundo, quienes anteriormente se sentían invisibles en un género. mal entendido como «blanco».
También está haciendo olas en sus propios círculos. «Ahora [my family] están todos en él”, sonríe. «Tengo amigos que ahora me envían música house. Crecí con [LA singer and musician] Ty Dolla $ign, y siempre pensé que era un tipo duro; [but now] vamos a juntarnos, bailar, pasar un buen rato y es genial. Como, la música house es para todos. Pero es especial cuando es tu gente. El objetivo es llevar su música a la mayor cantidad de personas posible (él espera «escenarios» en su futuro) y continuar explorando nuevas vías creativas como la coreografía. “Veo creatividad en todo”, dice. “En arquitectura, cocina, trabajo administrativo. Hay que ser creativo para resolver problemas.
Por ahora, sin embargo, está usando ese ingenio para resolver problemas en su propia órbita: la de las pistas de baile desnudas, las extremidades rígidas y la falta de alma.
La verdadera mierda cultural llegará pronto.
