poder detrás de la batuta: el director que preparó a Cate Blanchett para Tár | Cate Blanchett

El nuevo papel cinematográfico de Cate Blanchett como una corpulenta directora de orquesta le otorga una oportunidad para otro premio de actuación. Pero ya le ha dado al ganador del Oscar las habilidades para dirigir una orquesta real a través de una partitura.

El actor, que interpreta a la directora estadounidense ficticia Lydia Tár en la película Tár, ha dominado las complejidades del trabajo entrenándose con Natalie Murray Beale, una estrella establecida en el campo que vive en Londres y pasó semanas entrenando a Blanchett para el papel.

Cate Blanchett como Lydia Tar en TarCate Blanchett como Lydia Tar. Foto: Cortesía de Focus Features/AP

Murray Beale, la fuerza oculta detrás de la poderosa actuación, supervisó las escenas orquestales después de guiar a Blanchett a través de los ensayos.

«Cate puede liderar ahora, si quiere», dijo Murray Beale al Observer. “Ella es muy musical, canta maravillosamente y ahora tiene las herramientas para liderar. Le sugerí que se aprendiera de memoria las líneas musicales de las piezas, en lugar de aprenderse la partitura o copiar otra interpretación. Murray Beale, de 46 años, dirige óperas, conciertos y bandas sonoras de películas y, al igual que Blanchett, es australiano.

“Desarrollamos su propio estilo, pero es una actriz que cambia todo el tiempo y no queríamos que se quedara grabado en piedra, porque a este nivel de dirección no hay una forma estricta y estándar de hacerlo. Una orquesta superior es virtuosa, así que no necesitas hacer todo lo básico; puedes expresarte más. Nos fijamos mucho en los aspectos físicos, asegurándonos de que no fuera demasiado respetuosa con el podio del director, porque después de todo, es solo su lugar de trabajo.

Algunas primeras audiencias protestaron por la interpretación del director Todd Field de una mujer manipuladora y egoísta en una rara posición de autoridad, pero la musicalidad y el examen del poder tóxico convencieron a muchos de los que trabajan en la música clásica.

«Estoy encantado de que los colegas digan que es genuino», dijo Murray Beale. “Entramos en gran detalle sobre la psicología de la dirección. Estos comportamientos abusivos todavía existen. No hay muchos lugares donde un jefe tenga tanto poder. Un conductor es un guardián. Presencié la ira en el ensayo e incluso una pelea entre el director y el músico. Es un campo altamente competitivo.

Cuando era una joven estudiante de conservatorio en Australia, la propia Murray Beale se conmovió. «Fui víctima de una conducta inapropiada por parte de un docente, lo cual denuncié. Y sin embargo se protegió al interesado. Es muy difícil para las instituciones porque no quieren que las cosas se reflejen mal en ellos».

El conductor cree que «el club de los viejos» se ha desmantelado «hasta cierto punto». “Hay mucha más diversidad ahora y los músicos tienen mucha más voz. Este es un cambio significativo y positivo.

La decisión de Field de presentar a una mujer como un «maestro» abusivo, argumenta, permite que el público vea el problema «con nuevos ojos». Independientemente de lo que los espectadores decidan sobre el tratamiento del tema, agrega Murray Beale, hay un valor primordial en mostrar a una mujer como una música altamente calificada y admirada.

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“Es muy fácil que la gente tenga una fuerte reacción personal a esta película, pero para mí la falta de visibilidad de las directoras es el verdadero problema. Así que fue emocionante darme cuenta de que esta película se verá en todo el mundo, especialmente en lugares donde las mujeres nunca se muestran en roles tan autoritarios.

Una de las partes más difíciles de la dirección es la tarea de absorber todo el material musical, pero para Blanchett, sospecha Murray Beale, el momento más difícil fue conocer a la orquesta completa por primera vez en Dresden, Alemania, donde se rodó en gran parte la película. “Debido a los cierres, no teníamos mucha práctica con eso. Afortunadamente, pudimos hacer algunos ensayos. Le dije a Cate: “No te disculpes”, y desarrolló una relación fantástica. Siempre que los músicos estaban agotados y cansados, podía cambiar el estado de ánimo haciéndolos reír.

Y Murray Beale detectó rápidamente un útil e inesperado paralelismo entre la trama de la película y el trabajo musical de un director de orquesta. “Tienes que crear mucha tensión como director, creando la sensación en una pieza de concierto de que en algún momento todo tiene que romperse. Creo que ese guión, y especialmente la forma en que se armó la película, es así.

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