La revisión de 1975: Matty Healy y compañía se ponen sus chaquetas Meta completas | el 1975

Una sala de estar de dos niveles de la década de 1970 en algún lugar entre Abigail’s Party y The Ice Storm. Siete miembros de la banda de gira de la década de 1975 entran uno por uno por la puerta principal, cuelgan sus chaquetas y encienden las lámparas. Vemos que el octavo, el líder Matty Healy, estuvo allí en la oscuridad todo el tiempo cuando se levanta de un sofá y se sacude para despertar. Su traje es elegante pero se ve desaliñado y malhumorado. Enciende un cigarrillo, se sirve una copa de vino tinto, se sienta frente a un piano vertical y comienza a cantar: «Haces una estética de no hacerlo bien / Y explotas todas las partes de ti que crees que puedes». vender.» Así comienza un experimento maravillosamente extraño y extraño sobre lo que puede ser el rock de arena.

Una década después de su LP debut, 1975 tiene las canciones y el carisma para ser una de las bandas más grandes de Gran Bretaña y suficiente curiosidad inquieta y autocuestionamiento para no conformarse con eso. Podrías haber asumido razonablemente por la brevedad nítida de su último álbum, Being Funny in a Foreign Language, coproducido por el omnipresente Jack Antonoff, que estaban reenfocando sus ambiciones después del caos desenfrenado de Notes on a Conditional Form de 2020, pero no tan rapido.

Incluso en el modo pop pin-up extrovertido, Healy tiene una fobia a lo obvio.

El espectáculo está perfectamente dividido en dos actos. El segundo es un juego completo a través de golpes. El primero, basado en el nuevo álbum, lanzado en octubre pasado, es algo completamente diferente: en parte arte escénico, en parte obra de teatro, en parte película de Charlie Kaufman sobre una estrella de rock en crisis. Algunas canciones más tarde, Healy comienza un monólogo sobre la actuación, pero lo interrumpe, insatisfecho. Un grupo de técnicos y estilistas de batas blancas parecen estar haciendo ajustes; uno de ellos da una palmada y grita «¡Acción!» – y Healy lo vuelve a hacer. Esta parodia desorientadora de repente cuestiona si todo lo que estás viendo (los cigarrillos, el vino, el aparente desastre de Healy) es real o teatro, pero, por supuesto, todos los espectáculos de rock son algún tipo de teatro. La década de 1975 finalmente encontró una manera de dramatizar la autoconciencia que define su composición. “Bienvenido al programa en el programa”, dice Healy.

Sería mucho pedir si las nuevas canciones no fueran tan atractivas y el sonido tan ricamente envolvente. El brillante disco pop de Happiness y el coro desmayado de Oh Caroline conectarían en cualquier entorno, mientras que Part of the Band subraya el parentesco discreto de Healy con la narración neurótica e hiperverbal de Paul Simon. Cada canción requiere su propia puesta en escena. Healy canta I Like America & America Likes Me desde el techo del plató, iluminado por una sola farola, y se arrodilla para escuchar la magnífica About You. Durante la balada en bucle When We Are Together, el espectáculo retrocede: los músicos apagan las luces y se van, dejando nuevamente a Healy solo en el piano. Ahí es cuando las cosas toman un pequeño giro Adam Curtis. El cantante revela el tema del álbum de masculinidad confusa en una secuencia completamente extraña que involucra flexiones, carne cruda, excavaciones en Jordan Peterson y Andrew Tate, y el rostro del Príncipe Andrew en un banco de pantallas de televisión, todo acompañado por la Sinfonía No. 5 de Gustav Mahler. . «Definitivamente no es un escenario de festival», dice en un momento. De hecho no.

Flexiones de Matty Healy a mitad del espectáculo.“Desempaquetando el confuso tema de la masculinidad del álbum”: las flexiones de brazos a mitad de carrera de Matty Healy. Fotografía: Jordan Curtis Hughes

Hubiera sido interesante, en aras de la pureza conceptual, terminar el espectáculo allí, pero podría haber causado disturbios civiles. En cambio, la banda reaparece en el clásico rock noir de estrellas bajo el cartel «The 1975 At Their Very Best» y se estrella con If You’re Too Shy (Let Me Know). La multitud exhala. Para eso vinieron, pero después de lo que acabamos de ver, ese placer de la multitud sin adulterar está envuelto en comillas, como un metacomentario sobre la subversión y la satisfacción de las expectativas de la audiencia. Incluso en el modo pop pin-up extrovertido, Healy tiene una fobia a lo obvio. Cuando es aplaudido por mostrar su apoyo a los huelguistas, se aleja del respaldo («Anti-Tory no es una toma caliente») y hace un comentario más provocativo sobre la cobertura de prensa de la huelga, burlándose de su propio «justo». pasión política». Healy es un equilibrista cuya habilidad para capturar la calidad maníaca y abrumadora de la vida moderna en una canción como Love It If We Made It se combina con una habilidad para melodías tan deslumbrantes como Paris y Somebody Else. Ha ganado la libertad de sorprender.

Existe el peligro de que, escrito, todo esto pueda parecer insoportablemente pretencioso y perverso. En el lugar, sin embargo, con una base de fans de mente abierta, se desarrolla como una extraordinaria deconstrucción y reconstrucción del espectáculo de rock de arena. Puede que sea exagerado compararlo con la gran película de concierto de Talking Heads de 1984 Stop Making Sense, pero tiene aspiraciones similares para desfamiliarizar los asuntos rutinarios de una banda en el escenario tocando canciones que amas. Si el segundo acto es una velada fantástica, es la inquietante audacia del primero la que persiste mucho después.

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