Espectáculos de escenario favoritos de los lectores de 2022

Hedwig y el pulgar enojado

Teatro de Leeds

Había querido ver a Hedwig en concierto durante casi cuatro años y logró superar mis expectativas. El ambiente en la sala durante la primera vista previa no se parecía a nada que haya experimentado, y realmente espero que vuelva el año que viene porque más personas deberían poder verlo. Ella Catherall, 22, Edimburgo

Wilf

Teatro Traverse, Edimburgo

Desde el principio, este espectáculo fue muy divertido, tierno e impactante. Me reí con deleite, los artistas fueron fantásticos, la escritura fue impresionante, el uso de la música, el sonido, las luces, el diseño, ¡todo! Como director de teatro (especialmente un director enfermo al margen), puede volverse insensible al trabajo y notar el contenedor más que la historia, o puede que no siempre salga con obras tan eufóricamente inspiradas como otras. Califiqué a 10 amigos inmediatamente después del programa porque deseaba desesperadamente que compartieran esta experiencia. Stephanie Kempson, 35, Brístol

paredes de magnolias

Escena del norte, Newcastle upon Tyne

Un espectáculo increíble que utilizó testimonios de esposas de militares reales para presentar una obra de teatro que dio voz a un grupo silencioso de mujeres que no son reconocidas ni celebradas por las fuerzas armadas. Narración poderosa. Sarah Dodd, 40 años, Northumberland

matar a un ruiseñor

Teatro Gielgud, Londres

Este año tiene que ser, sin lugar a dudas, Matar a un ruiseñor. Valió la pena la espera después de que se pospusiera la primera carrera. Rafe Spall estuvo brillante como Atticus. Es una historia tan maravillosa y esta producción realmente le hizo (perdón por el juego de palabras) justicia. Siempre me emociono cuando pienso en la última línea, «All rise». Jenny Hughes, 52, Northamptonshire

Dickie Beau en ¡Showmanismo! Fotografía: Sarah Ainslie

¡Espectáculo!

Teatro Real de Bath

Después de un año abrumador y difícil, ver este programa de Dickie Beau me ayudó a restaurar mi fe en la humanidad. Me recordó lo verdaderamente hermosa que es la extraña obsesión de la humanidad por compartir y crear historias. Me recordó lo simpáticos que son los humanos como criaturas; todos somos solo pequeñas partículas en un universo enorme y confuso, y todo lo que tratamos de hacer es reconocer y ser reconocidos a cambio. Este espectáculo rinde homenaje a ese esfuerzo de manera tan inteligente y hermosa. Lorelei, 21, Londres

El ladrón de libros

Octágono Bolton

Conocía el libro pero no sabía qué esperar de una adaptación musical, y resultó ser excelente. Las canciones funcionaron bien, la decoración y la iluminación del escenario fueron impresionantes en un escenario tan pequeño. También hubo un poco de marionetas, que fue simplemente maravilloso. Fue una ovación de pie y un torrente de lágrimas de mi parte. Este espectáculo definitivamente debería funcionar. 48 de enero, Mánchester

Escuché cosas buenas y fui allí sin saber demasiado. Es un espectáculo íntimo, muy emotivo. La escritura y la dirección fueron excelentes, y los cuatro actores se desempeñaron bien. Uno de los raros momentos en que el teatro realmente te habla y es parte de él. Julio Roel, 50, enfermero del NHS, Londres

ballena de un tiempo

Teatro Alphabetti, Newcastle-upon-Tyne

Una hermosa historia de dos hombres, un viejo y un joven, arrojados juntos al vientre de una ballena sin tener idea de qué los conecta. Explora las diferencias generacionales y cómo el mundo ha cambiado en el noreste gracias a una relación creciente entre los dos. Esto me hizo reír a carcajadas y mi corazón sollozó. Se quedó conmigo mucho tiempo después. Ann Hunter, 54, Gateshead

Nuestra generación

Teatro Nacional, Londres

Tengo antecedentes escolares y los personajes resonaron conmigo de una manera que me hizo recordar lo mejor de los estudiantes, las escuelas y las familias con niños en edad escolar. El desgarrador acto final me hizo reconocer el profundo impacto que el covid ha tenido en el bienestar mental y físico de toda una generación de niños. Nuestra generación debería estar obligada a velar por todos aquellos relacionados con la provisión de educación en este país. Richard Pace, Londres

Siena Kelly y Jake Davies en That Is Not Who I Am/Rapture en el Royal Court de Londres. Fotografía: Tristram Kenton/The Guardian

No soy quien soy / Rapture

Corte Real, Londres

En un momento en que abundan la desinformación y las peligrosas teorías de conspiración, aquí hay un artículo (promocionado como Eso no soy yo por Dave Davidson) sobre la naturaleza de las creencias, sobre nuestra propia credulidad y el sesgo de confirmación. En Rapture, Lucy Kirkwood nos miente y luego nos miente de nuevo, e incluso cuando la obra se vuelve absurda, una cantidad asombrosa de miembros de la audiencia (y he visto el espectáculo dos veces) han abandonado el teatro creyendo que la pareja central era real. , que su historia de hecho había sido suprimida por el Ministerio del Interior. La susceptibilidad a las creencias de conspiración, nos muestra la obra, no es dominio exclusivo de una franja de derecha. Y el hecho de que el programa generó una controversia tan grande (por todas las razones equivocadas) solo demostró su punto. Hizo que mi corazón latiera con fuerza. Alex, 34, Durham, Carolina del Norte, EE. UU.

Mi vecino Totoro

Barbacana, Londres

Fue increíble ver cómo una de mis películas animadas favoritas cobraba vida en el escenario y conservaba su encanto. Los títeres eran brillantes, siempre me impresiona cómo hicieron ciertas escenas. Ami Okumura Jones y Mei Mac estuvieron increíbles en los papeles principales. El público no pudo evitar quedar impresionado cuando Totoro apareció en el escenario. Es una de las ovaciones de pie más largas que he visto en un teatro, y por una buena razón. Me fui con una gran sonrisa en mi cara. Sol Loredo, 31, Stockton-on-Tees

Cashy C’s: El Musical

bradford

Cashy C’s: The Musical es una experiencia teatral específica del sitio ambientada en una casa de empeño. La pieza usó la línea de bajo y el rap para contar historias de la clase trabajadora de personas que viven en la miseria en el Reino Unido hoy. El guión nítido y bien escrito dio color y vida a historias deprimentes sobre cómo era la vida bajo un gobierno conservador para muchas personas. Creado antes de la crisis del costo de vida, el tema ahora parece más urgente que nunca, ya que muchas personas luchan por calentar sus hogares y alimentar a sus hijos. Además de una obra de teatro, también fue un llamado a la acción para que los espectadores responsabilicen al gobierno por su papel en las más de 330,000 muertes adicionales relacionadas con la austeridad en Gran Bretaña. Jack, bradford

Don Quijote

Representante de Dundee

Voy a la mayoría de las producciones de Rep, así como a otras en todo el país, y esta realmente se destacó. Está bellamente escrito de una manera que combina humor y emoción. Original en su puesta en escena y relevante en su tema, me dejó una impresión duradera. También estuvo muy bien actuado, en general, una producción tan agradable. Laura Li, 47, Dundee

David Tennant y Sharon Small en Good en el Harold Pinter Theatre de Londres. Fotografía: Johan Persson

Bien

Teatro Harold Pinter, Londres

Siempre he calificado a David Tennant como actor de teatro y no me defraudó en esta intensa producción, con solo tres actores durante la mayor parte de la obra. Las impactantes imágenes finales que muestran dónde terminó este buen hombre son escalofriantes porque son demasiado creíbles, especialmente en el clima actual donde el gobierno busca culpar a las personas por sus propios fracasos y busca desviar nuestro odio e ira contra ellos. John Deeth, 58, Gloucestershire

El Ballet Real: Mayerling

Ópera Real, Londres

A un kilómetro de distancia está Mayerling con Vadim Muntagirov interpretando el papel principal del príncipe Rodolfo. Vi sus dos actuaciones y habría ido a más si hubiera bailado más. Esta es la presentación de danza y actuación más increíble que he visto en más de 30 años de asistencia regular al ballet. Estaba llorando mucho antes del final. Es un gran ballet y ha demostrado ser no solo el mejor bailarín de ballet masculino del mundo actual, sino un gran intérprete de un carácter increíblemente complejo. Bravo Vadim, y también al Royal Ballet por el increíble entrenamiento que brindan a sus bailarines. Joan Hopton, 66, Preston

La tierra del contenido perdido

Pleasure Courtyard, Edimburgo

Escrito e interpretado por Henry Madd, fue mi espectáculo favorito de la franja de Edimburgo: una hermosa combinación de teatro y poesía que nos llevó a una conmovedora historia sobre la mayoría de edad. Era pura narración. La elaboración de las palabras fue cautivadoramente hermosa, pero también incluyó el realismo de la dificultad de la adolescencia, eliminando el brillo de crecer en un lugar idílico y reemplazándolo con la arena más realista de la realidad. La poesía le dio un gran ritmo y el drama me mantuvo enganchado en todo momento. Charlotte Coster, 30, West Sussex

La desgracia de los ingleses

L’Oranger, Richmond

Una nueva obra de teatro sobre una historia real. Algunos escolares de la década de 1930 se perdieron durante unas vacaciones en Alemania después de que su maestro los arrastrara a una desventura, con fines devastadores. La obra fue sencillamente extraordinaria; exploró un síndrome peculiarmente inglés: la supremacía inmerecida y titulada y hacia dónde conduce. Como europeo que vive en el Reino Unido, esta es una pieza que realmente me llamó la atención. La producción fue extraordinaria; toda la escenografía era niebla, que transformaba un espacio teatral en montañas. La actuación fue conmovedora y sentí pena por los ingleses, pero ahora los entiendo mejor. Me encantaría verlo volver. Chris, Richmond

Parte aislada

Brístol Old Vic

Vi Outlier dos veces y me quedé impresionado en ambas ocasiones. Provengo de un ambiente rural de clase trabajadora y el teatro nunca pareció ser para mí hasta que vi este espectáculo en un pub en Bristol. Luego escuché que iba al Old Vic y estaba interesado en ver cómo sería allí. Me encantó y he vuelto al teatro varias veces desde entonces. Nunca me había visto representada en el teatro, así que eso fue especial. Chris Hyde, 30 años, Brístol

suficiente de el

Teatro Nacional de Escocia

Esta obra me abrumó y me dejó sin palabras cuando salí del teatro. La forma en que trató la esclavitud y los matrimonios que no se basaban en el amor fue muy directa y poderosa. Jacob Dudgeon, 25 años, Dundee

El hombre de las 100 caras

Teatro King’s Head, Londres

Man of 100 Faces es una biografía de Sir Paul Dukes y sus hazañas como espía en la Rusia revolucionaria. Es un espectáculo de un solo hombre, escrito y dirigido por Saul Boyer, quien interpreta el papel principal y un elenco de otros personajes bien definidos con una brillantez inquebrantable. El título también podría describir a Dukes y Boyer. Con pocos accesorios pero una energía ilimitada, da vida a la historia con humor y suspenso genuino para crear un drama mágico. Una buena narración de un intérprete virtuoso. Paul Bogan, 65, Londres

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