Las 100 mejores películas… y lo que dicen sobre nuestra sociedad cambiante | Película

Es el 2 de mayo de 1945 y un piloto de combate aerotransportado está recitando poesía con la entrega cortada de la clase alta de Gran Bretaña. Su avión desciende rápidamente sobre la costa inglesa mientras ofrece sus últimas palabras a June, una operadora inalámbrica estadounidense que nunca ha conocido, estacionada en el suelo debajo. Es la apertura memorable de A Matter of Life and Death, un romance británico que, a pesar de tener 76 años, continúa ocupando un lugar crítico junto a las mejores películas del mundo.

Dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburger y protagonizada por David Niven, forma parte del canon del cine mundial. Y, sin embargo, muchos cinéfilos británicos nunca habrán visto sus vívidas glorias.

Hace tres noches, después de una década de espera, los resultados de una encuesta influyente de las películas más grandes del mundo causaron conmoción y alegría. Citizen Kane y Vertigo, establecidas como sinónimo de lo mejor que la pantalla grande tiene para ofrecer, han sido eliminadas de la cima de las listas. La nueva ganadora, un drama feminista relativamente desconocido de la directora belga Chantal Akerman, es también la primera película de una mujer en entrar en el top 10. A Matter of Life and Death de Powell y Pressburger quedó muy por debajo, en el número 78, nueve lugares detrás de su vibrante drama de ballet, The Red Shoes.

Este fin de semana, los cinéfilos parecen felices de recibir esta nueva lista de 100 títulos ilustres, publicada por Sight and Sound, la revista del British Film Institute. Es una alineación compilada cada 10 años a partir de los votos de directores, actores y críticos internacionales, una circunscripción ampliada esta vez a 1639. Desde que comenzó la encuesta en 1952, los resultados han estado dominados por directores masculinos, por lo que había llegado el momento. , la mayoría está de acuerdo, para una visión más amplia.

Es cierto que algunos comentaristas cuestionan la usurpación de «grandes películas» reconocidas del pasado a favor de ofertas más actualizadas, como la sátira coreana ganadora del Oscar 2019 Parasite en el número 90, la historia de la identidad queer de Barry Jenkins. , Moonlight, a los 60, la primera película de terror racialmente inteligente de Jordan Peele Get Out, ahora en el número 95, y el notable ascenso de una película de tres años, Retrato de una dama en llamas de Céline Sciamma, ahora de 30 años. Otros se han quejado de un sospechoso instinto de «marcar la casilla» entre los votantes, supuestamente instándolos a asegurarse de que más directoras tengan éxito.

Pero a medida que se asienta el polvo y se analiza la lista por lo que dice acerca de los gustos críticos cambiantes, hay buenas noticias para el poder continuo de la narración británica. Aunque ahora hay 69 directores internacionales diferentes, en lugar de 55, en el top 100, los talentos de Alfred Hitchcock, Charlie Chaplin y Powell y Pressburger todavía están bien representados, sin mencionar a la directora nacida en Putney, Carol Reed, creadora de ese estilo favorito. The Third Man en 1949. Setenta y tres años después, ocupa el puesto 63 junto con Goodfellas y Casablanca.

El tercer hombre de Carol Reed. Fotografía: London Film Productions/Studiocanal/Allstar

Por lo tanto, los títulos británicos consistentemente de alto crecimiento son bastante diferentes de los dramas arenosos y de fregadero de cocina que generalmente se consideran característicos del buen cine británico. Obras aclamadas como Kes de Ken Loach o Vera Drake de Mike Leigh, que sentaron las bases para directores británicos que trabajan hoy en día como Clio Barnard, Lynne Ramsay o Andrea Arnold, no son tan visibles en todo el mundo.

«Hay un hilo colorido de construcción de mundos imaginativos británicos que se puede ver en los directores aún incluidos en la encuesta», dijo Isabel Stevens, editora de Sight and Sound. «Es una tradición casi teatral».

Tal enfoque, nacido de actos de variedades y tradiciones literarias góticas, es evidente incluso en el trabajo de Ridley Scott, que ocupa el puesto 54 con Blade Runner. Se puede resumir en las líneas escritas que emergen entre las nubes al inicio de Cuestión de vida o muerte: “Es la historia de dos mundos, uno que conocemos y otro que no existe solo en la mente.

Sin duda, también alimenta el trabajo de Christopher Nolan, creador de Dunkerque e Inception, e incluso de Edgar Wright, director de la exitosa comedia de terror Shaun of the Dead y Last Night in Soho del año pasado. Wright, que estuvo presente en el lanzamiento de los resultados de la encuesta de Southbank en Londres, ayudó a tabular los votos de algunos directores conocidos y dijo que estaba encantado de ver que el director experimental Peter Greenaway, más conocido por The Draftsman’s Contract, había seleccionado inesperadamente el papel de Ridley Scott. películas de acción Gladiator y Blade Runner, y que el poético cineasta británico Terence Davies eligió para dos películas de Doris Day.

«Las opciones de los otros directores son muy interesantes», coincide Stevens, quien sugiere que Distant Voices, Still Lives de Davies está destinada a ascender posiciones durante la próxima década. “Yo también vería a Nicolas Roeg, películas como Don’t Look Now y Walkabout están ganando popularidad. También menciono Orlando, dirigida por Sally Potter, y Under the Skin, así como la reciente película de fantasía Aftersun de Charlotte Wells. Todos podían escalar.

Peter Sellers en Dr Strangelove. Fotografía: PictureLux/El Archivo de Hollywood/Alamy

El impacto duradero de la narración británica es aún más impresionante si haces un poco de trampa al incluir a Stanley Kubrick, un estadounidense que se mudó a Gran Bretaña en 1961 para hacer Dr. Strangelove: O cómo aprendí a amar la bomba con Peter Sellers, luego me quedé. Se rumoreaba que su 2001: A Space Odyssey había llegado a la cima esta vez, pero se quedó en el número seis. (Esta vez, sin embargo, encabeza la encuesta paralela que solo cuenta los votos de los directores).

«Él es realmente británico», dijo Stevens. “Sus películas The Shining, en el número 88, y Barry Lyndon, en el 45, junto con North by Northwest de Hitchcock, fueron todas rodadas aquí con equipos británicos. Y, por supuesto, 2001 se basó en el libro de Arthur C Clarke.

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Dr. Strangelove, esta inquietante comedia política, una de las favoritas de Gary Oldman, es claramente el antepasado de las sátiras británicas recientes, como La muerte de Stalin, de Armando Iannucci. Iannucci, por cierto, eligió Life of Brian de Monty Python como una de sus 10. Entre sus otros votos estaba The Great Dictator, dirigida por Chaplin, nacido en Londres, que vio con asombro durante su adolescencia. Luces de la ciudad de Chaplin está en el número 36 y Tiempos modernos está en el 78. Pero luego tenía dos películas entre las tres primeras en la primera encuesta en 1952.

Estas películas se encuentran entre las pocas comedias en el top 100. El humor del emigrado estadounidense Billy Wilder está en punto, con The Apartment at 54 y Some Like It Hot alcanzando un conjunto de 38 con Hitchcock’s Rear Window. Y Jacques Tati se distinguió a los 23 con Playtime. Pero las queridas comedias británicas de Ealing hacen menos daño, una tristeza tal vez para Stevens, quien es la sobrina nieta del actor cómico británico Terry-Thomas: «Es fascinante ver quién ha ascendido y quién ha declinado. David Lean entró en el primer top 10 con Brief Encounter, pero parece haber caído. Sin embargo, Lawrence de Arabia de Lean, una vez tan admirado, obtuvo el voto de Roger Corman.

Algunos podrían sorprenderse por la creciente estima por la inquietante Night of the Hunter, dirigida por el actor británico Charles Laughton. Protagonizada por Robert Mitchum, ahora tiene 25 años y supera al primer ganador de la encuesta, Los ladrones de bicicletas de Vittorio de Sica. Obtuvo votos notables de los directores Carol Morley y el ganador del Oscar Martin McDonagh.

Kim Novak y James Stewart en Vertigo, que previamente encabezó la encuesta. Foto: Paramount Pictures/Allstar

Sin embargo, Hitchcock sigue siendo la gran historia británica. Domina con Vertigo, ahora en segundo lugar, tras ganar en 2012, con Rear Window y North by Northwest, y su Psycho a los 31. Es un legado impresionante para un niño nacido en Leytonstone, al noreste de Londres, y dado que los directores británicos no llegaron al top 10 en 1962, también apunta a un creciente apetito por su trabajo.

Los directores británicos pueden tener una ventaja porque trabajan en el mismo lenguaje que la máquina cinematográfica de Hollywood que aún domina la forma de arte. A medida que más y más películas extranjeras se vuelven accesibles, es probable que las cosas cambien.

Stevens solo espera que la nueva encuesta envíe a las personas a buscar clásicos nuevos y antiguos. Sin embargo, al igual que Tilda Swinton, sugiere que A Matter of Life and Death es un gran punto de partida para aquellos que aún no la han visto. «Muestra lo que el cine realmente puede hacer».