Las fotos de la banalidad del encierro ganan el premio Taylor Wessing de £ 15,000 | Premio al retrato fotográfico Taylor Wessing

Una serie de retratos que documentan las tareas mundanas y cotidianas de la vida encerrada han ganado uno de los premios de fotografía más prestigiosos del mundo.

La Galería Nacional de Retratos nombró a la fotógrafa francesa Clémentine Schneidermann ganadora del Premio de Retrato Fotográfico Taylor Wessing 2022 por su serie Día de Lavandería. El fotógrafo, que vive y trabaja entre París y Gales del Sur, gana 15.000 libras esterlinas.

Los retratos del Día de la Lavandería muestran a los vecinos de Schneidermann tendiendo la ropa en el jardín de su casa en el sur de Gales. Las obras socialmente distantes son parte de una serie de fotografías tomadas durante tiempos de cuarentena, autoaislamiento y cierre nacional en el Reino Unido.

«Estas imágenes son una respuesta a un momento de tranquilidad en el que era muy difícil acercarse a extraños», dijo Schneidermann. “Hablan de la dualidad entre el estancamiento y el paso del tiempo. El jardín de mi vecina se ha convertido en un diminuto escenario imaginario donde desde mi ventana he documentado pequeños momentos de su vida.

Día de lavandería de Clémentine Schneidermann #3.Día de lavandería de Clémentine Schneidermann #3. Fotografía: 1fotografía/Clementine Schneidermann

La artista dijo que se inspiró en los espacios y tareas domésticas que a menudo se pasan por alto y en la capacidad de la fotografía para crear una «narrativa poética» a partir de estos pequeños momentos. “Fotógrafos como Stephen Gill, Paul Cabuts o Nigel Shafran han sido una inspiración en la forma en que han fotografiado bellamente la banalidad de nuestros paisajes actuales así como los no-lugares que nos rodean”, afirmó.

Schneidermann también habló de la importancia de tener sus imágenes preseleccionadas para un premio de retrato “en un momento en que las selfies y los rostros nos rodean. Al ocultar un rostro, muestro lo oculto en lugar de lo visible: las personas mayores también suelen ser invisibles en nuestra sociedad, por lo que me alegra que estas imágenes llamen la atención.

Los jueces elogiaron la simplicidad del proyecto de Schneidermann y dijeron que las imágenes evocaban una fuerte sensación de quietud y calma, así como soledad y aislamiento, a pesar de la proximidad del fotógrafo. Elogiaron la perspectiva inusual de los retratos, que están cerca pero no lo suficientemente cerca como para ver la cara del modelo, que dijeron que «era un juego intrigante con las convenciones del retrato tradicional».

Madre e hija de Haneem Christian.Madre e hija de Haneem Christian. Foto: Haneem Christian

El segundo premio de 3.000 libras esterlinas fue para el poeta visual y activista sudafricano Haneem Christian por sus obras Mother and Daughter y Rooted. La fotografía de Christian explora lo queer y lo transgénero en relación con la familia, la raza y la identidad.

Mother and Daughter retrata a Cheshire Vineyard y Autumn May, ambas artistas trans de Ciudad del Cabo, mientras que Rooted representa una figura en un entorno boscoso, honrando «el viaje de regreso a uno mismo al verse a uno mismo a través de los ojos de un ser caro». «. .

El tercer premio de 2.000 libras esterlinas fue para el fotógrafo y artista polaco-canadiense Alexander Komenda por su obra Zahid’s Son, que examina la identidad y el paisaje posimperialista del valle de Fergana, que se extiende por Uzbekistán, Kirguistán y Tayikistán.

Los tres ganadores fueron elegidos entre 4.462 presentaciones enviadas por 1.697 fotógrafos de 62 países. También se seleccionaron un total de 51 retratos de 36 artistas para exhibirlos del 27 de octubre al 18 de diciembre en Cromwell Place en South Kensington, ya que se está remodelando el edificio habitual de la National Portrait Gallery en St Martin’s Place.

Presidido por el Dr. Nicholas Cullinan, director de la Galería Nacional de Retratos, el jurado de este año incluyó a Christina Lamb, corresponsal en jefe en el extranjero de The Sunday Times, el fotógrafo Siân Davey y Shoair Mavlian, director de Photoworks.

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