Soccer Mommy: Reseña de A veces para siempre: pop caliente y delicioso con gélidos estallidos de angustia | India

“Siento los huesos de lo que éramos”, canta Sophie Allison en su tercer álbum como Soccer Mommy. No es una referencia a su proceso creativo, es la primera línea de una canción sobre una relación fallida, pero suena extraño sobre la música que hace. A los 25 años, Allison es más una tradicionalista independiente que la mayoría de sus compañeros estadounidenses de rock alternativo. Su sonido no está manchado por diversiones hacia el brillante synth-pop de los 80, el falso R&B o los expertos pastiches de rock suave de los cantautores de los 70. Hasta ahora, se ha mantenido fiel a un patrón arraigado a principios de los 90: guitarra eléctrica perezosamente rasgueada, voces melosas y, ocasionalmente, las atmósferas arremolinadas y resonantes del shoegazing, sonidos que están todos presentes y correctos en A veces, para siempre.

Portada del disco Soccer Mommy: A veces para siempre

También es bueno, como lo demuestra el acabado rugiente de las texturas tenues de Bones o Shotgun. Las canciones están guiadas por el talento de Allison para las melodías bonitas: puedes escuchar sus influencias, pero no es un espectáculo. Asimismo, sus letras actualizan algunos temas habituales de principios de los 90 para una época más espinosa. Un desprecio grungy por las maquinaciones de la industria de la música corporativa, que encuentra su voz en Unholy Affliction, una pista que muestra a Allison «cansada del dinero y de todo lo que me habla», está adornada con bofetadas a la cultura tóxica de los fans en un mundo de son». difundiendo chismes y opiniones «como el fuego»: «Leo las cosas que la gente tiene que decir, me hacen sentir que no soy una persona», canta- ella.

En otros lugares, el aburrimiento de los años 20 que sustentaba la era de la Generación X -«Solo tengo 22 y 23 años, ya estoy exhausta de todo», canta en Feel It All the Time- es ahora una fuente de angustia y ansiedad en lugar de la del holgazán. . Stone de qué sirve encogerse de hombros: «No sé cómo sentirme por las cosas pequeñas, es un maremoto o nada en absoluto», como dice en Still, una canción que termina con su protagonista autolesionándose. El viejo tropo del shoegazing de la dichosa rendición a una experiencia erótica o química sin nombre pero abrumadora se reelabora como algo más oscuro. “Mi voluntad se ha ido y no siento nada” es el tipo de frase que te puedes imaginar suspirando sobre una pared de guitarra de efectos pesados ​​hace 30 años. Aquí en Don’t Ask Me, no se trata de someterse al hedonismo, sino a un estancamiento emocional paralizante. «Fui tragada por la noche, me sentí atraída como una mariposa por una llama», canta en Follow Eyes. No está claro si la saga subsiguiente de invocar «una aparición… como ningún horror que haya visto» pretende ser metafórica o una descripción de incursionar en el ocultismo, pero de cualquier manera no termina bien: «Un millón de arañas en mi piel, una especie de obsesión que se ha apoderado de mí desde entonces.

Soccer Mommy: Bones – vídeo

Contratar al productor Daniel Lopatin, más conocido como el letrista electrónico Oneohtrix Point Never, y recién salido de su trabajo en Weeknd’s Dawn FM, resulta ser la decisión más inteligente de Aveces Forever. Sus contribuciones cambian el sonido del álbum de la cálida familiaridad de su predecesor, Color Theory de 2020, a un terreno menos reconocible. Empleada con la intención de volverse «realmente extraña con la atmósfera», cumple el objetivo: A veces, Forever es más atractivo cuando los diseños de sonido de Lopatin parecen funcionar en simpatía con los aspectos más oscuros de las letras y en desacuerdo con el cariño de Allison. para una deliciosa melodía pop. Antes de que las guitarras lleguen a Darkness Forever, su voz está configurada con frías ráfagas de ruido y un ritmo de break que levanta en lugar de rodar. Los tonos malvados apoyan la historia metafórica o de otro tipo de lo sobrenatural de Follow Eyes. Newdemo comienza de manera bastante tradicional: voces y guitarras brillantes, pero cada centímetro de espacio en la pista se llena gradualmente con dispositivos electrónicos distorsionados que a veces amenazan con desplazar todo lo demás. Para una canción con una melodía suave, el resultado es notablemente claustrofóbico. Coincide con el tono apocalíptico de lo que Allison tiene que decir: «la lluvia nos aplastará y, antes de que nos demos cuenta, el mundo se ahogará», sin comprometer su visión melódica.

Es menos sorprendente cuando la contribución de Lopatin es menos obvia, aunque Allison es una escritora talentosa y sus canciones siempre tienen la costumbre de colarse en tu cabeza, como en la salva inicial de Bones y With U, que representan una relación tóxica. Pero a veces, Forever se siente como un compositor que comienza a extender sus alas, mostrando la voluntad de llevar su música en nuevas direcciones. «No sé cómo me voy a sentir esta noche», canta Allison cuando el álbum llega a su fin, «podría tomar una decisión impulsiva». Una vez más, esto no es una referencia a su proceso creativo, pero se ajusta a la cualidad inesperada de A veces, para siempre en su mejor momento: al menos artísticamente, esperas que siga tomando decisiones impulsivas.

Esta semana, Alexis escuchó

Waleed–Se Rompen
Relanzado un año después de llamar la atención de Four Tet, Floating Points y Daphni, una hermosa fusión eufórica/melancólica de voces entrecortadas, electrónica suave y ritmos divididos.