Fountains DC: revisión de Skinty Fia: abrazar audazmente un estado de confusión | Fuentes de corriente continua

Fountains DC ha sido muchas cosas diferentes en su breve carrera. Gobby advenedizos, proclamando en voz alta su propia grandeza: «Mi infancia fue pequeña, pero voy a ser grande», cantó Grian Chatten en la canción de apertura del debut del grupo en 2019, y escépticos bruscos y cautelosos ante la consideración de su propio éxito y aclamación: «Encasillado, arrullado hasta la muerte», se quejó Chatten en su seguimiento de 2020 A Hero’s Death. El sonido del joven Dublín, denunciando los límites de su ciudad natal: «si eres una estrella de rock, una estrella del porno, una superestrella, seas lo que seas, consigue un buen coche, sal de aquí». Gran Bretaña: «Londres está bien, he cumplido mi condena / Vence a la verdad sobre las mentiras». Una banda que se sintió como un botón de reinicio en una escena de rock alternativo cada vez más moribunda, irrumpiendo a la cabeza de una nueva ola de artistas con guitarras estridentes y cantos sprechgesang, y rechazos, negándose a formar parte de nada: «I don’t pertenecer a nadie, no quiero pertenecer a nadie.

La obra de arte de Skinty Fia.Portada del disco Fontaines DC: Skinty Fia

Dada su historia, la pregunta de qué es Fountains DC ahora acecha en torno a su tercer álbum. Está empaquetado en una funda de un ciervo de aspecto nervioso en el pasillo de una casa, su título deriva de una expresión gaélica de exasperación y toca los temas de la adicción, las relaciones y la adicción de diversas maneras. El irlandesismo visto a través del prisma de la diáspora irlandesa. Si su antecesor fue un disco escrito de forma audible por una banda cansada de las giras y desconfiada de las críticas hiperventiladas y las nominaciones al Premio Mercury -hogar de canciones con nombres como Televised Mind, A Lucid Dream y No-, su gran habilidad consistió en convertir esa desconfianza en canciones. que se sentía apasionante y realista, no petulante.

En cambio, Skinty Fia se siente más mesurada y reflexiva. Tiene pocos ejemplos de su enfoque punky de piel completa. Su ajuste de ritmo predeterminado es lento; sus guitarras se sienten resonantes y cavernosas, incluso como un zapato cuando te acercas a Nabokov, en lugar de urgentes y en tu cara. Una canción elimina todos los aspectos reconocibles del sonido de Fontaines DC, excepto la voz de Chatten, y los coloca en un acordeón sibilante: The Couple Across the Way es un refugiado de una idea abandonada de grabar un álbum doble, con la mitad dedicada a canciones inspiradas en música tradicional. musica irlandesa Su letra representa a una pareja de ancianos discutiendo mientras descubren nuevos vecinos («una pareja apasionada en su apogeo») y preguntándose en voz alta qué piensan de ellos. “Tal vez nos estén mirando y esperando que sean ellos a tiempo”, concluye ambiguamente. Es difícil saber si esa última línea sugiere que en el fondo y a pesar de las discusiones, todo está bien entre la pareja mayor, o si es una risa hueca ante los delirios del amor joven.

Fuentes DC: Vacaciones en Roma – vídeo

Al menos emocionalmente, The Couple Across the Way es parte del resto de Skinty Fia: una inquietante incertidumbre, o al menos un equívoco, se filtra en casi todo. Roman Holiday está a la vez mareado por la emoción de la vida en Londres: «Ve antes de que se detenga… ponte tus tacones altos» y furioso por el esnobismo inglés: «Mientras ahogan las esperanzas y borran los soles/afirman conocer el aparece el genio de la forma. Bloomsday encuentra a Chatten paseando por Dublín, su nostalgia acentuada por la comprensión de por qué se fue en primer lugar: «Buscando algo que nadie ha hecho / No la encontraremos aquí, mi amor». -Disparado con astillas de guitarra atonales, la música cuenta su propia historia.Mientras tanto, el momento más pop del álbum, el sencillo Jackie Down the Line de los Smiths-y, tiene algo así como un estribillo único y está decorado con «do-do-do». y los estribillos «la-la-la» que esconden una oscura historia de una relación controladora y abusiva contada desde el punto de vista impenitente del abusador: algo increíblemente inquietante para traer el público con quien cantar.

En una era polarizada, hay algo edificante en la audaz negativa de Fontaines DC a unirse, en lugar de tratar con tonos grises y equívocos. También hay algo atrevido en su reticencia a confiar en el aspecto más inmediato de su sonido. Si anhelas la pista ocasional que agarra al oyente por la garganta como lo hicieron Boys in the Better Land o A Hero’s Death, la música lo compensa expandiéndose de una manera que es un buen augurio para el futuro: combinación de partes irregulares de las guitarras de la pista principal. y la electrónica, que por momentos recuerda una versión oscurecida del sonido de los Chemical Brothers; el tapiz de coros casi corales detrás del abridor In ár gCroíthe Go Deo. Por ahora, les conviene aceptar un estado de confusión.

Esta semana, Alexis escuchó

Lizzo: Sobre la maldita hora.
A veces, los grandes nombres del pop te brindan todo lo que necesitas: acompañamiento que suena como la mejor canción de Chic que Chic haya compuesto, letras que se pavonean incluso cuando afirman tener acento.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *