Fountains DC: revisión de Skinty Fia: abrazar audazmente un estado de confusión | Fuentes de corriente continua
Fountains DC ha sido muchas cosas diferentes en su breve carrera. Gobby advenedizos, proclamando en voz alta su propia grandeza: «Mi infancia fue pequeña, pero voy a ser grande», cantó Grian Chatten en la canción de apertura del debut del grupo en 2019, y escépticos bruscos y cautelosos ante la consideración de su propio éxito y aclamación: «Encasillado, arrullado hasta la muerte», se quejó Chatten en su seguimiento de 2020 A Hero’s Death. El sonido del joven Dublín, denunciando los límites de su ciudad natal: «si eres una estrella de rock, una estrella del porno, una superestrella, seas lo que seas, consigue un buen coche, sal de aquí». Gran Bretaña: «Londres está bien, he cumplido mi condena / Vence a la verdad sobre las mentiras». Una banda que se sintió como un botón de reinicio en una escena de rock alternativo cada vez más moribunda, irrumpiendo a la cabeza de una nueva ola de artistas con guitarras estridentes y cantos sprechgesang, y rechazos, negándose a formar parte de nada: «I don’t pertenecer a nadie, no quiero pertenecer a nadie.
Portada del disco Fontaines DC: Skinty Fia
Dada su historia, la pregunta de qué es Fountains DC ahora acecha en torno a su tercer álbum. Está empaquetado en una funda de un ciervo de aspecto nervioso en el pasillo de una casa, su título deriva de una expresión gaélica de exasperación y toca los temas de la adicción, las relaciones y la adicción de diversas maneras. El irlandesismo visto a través del prisma de la diáspora irlandesa. Si su antecesor fue un disco escrito de forma audible por una banda cansada de las giras y desconfiada de las críticas hiperventiladas y las nominaciones al Premio Mercury -hogar de canciones con nombres como Televised Mind, A Lucid Dream y No-, su gran habilidad consistió en convertir esa desconfianza en canciones. que se sentía apasionante y realista, no petulante.
En cambio, Skinty Fia se siente más mesurada y reflexiva. Tiene pocos ejemplos de su enfoque punky de piel completa. Su ajuste de ritmo predeterminado es lento; sus guitarras se sienten resonantes y cavernosas, incluso como un zapato cuando te acercas a Nabokov, en lugar de urgentes y en tu cara. Una canción elimina todos los aspectos reconocibles del sonido de Fontaines DC, excepto la voz de Chatten, y los coloca en un acordeón sibilante: The Couple Across the Way es un refugiado de una idea abandonada de grabar un álbum doble, con la mitad dedicada a canciones inspiradas en música tradicional. musica irlandesa Su letra representa a una pareja de ancianos discutiendo mientras descubren nuevos vecinos («una pareja apasionada en su apogeo») y preguntándose en voz alta qué piensan de ellos. “Tal vez nos estén mirando y esperando que sean ellos a tiempo”, concluye ambiguamente. Es difícil saber si esa última línea sugiere que en el fondo y a pesar de las discusiones, todo está bien entre la pareja mayor, o si es una risa hueca ante los delirios del amor joven.
Fuentes DC: Vacaciones en Roma – vídeo
Al menos emocionalmente, The Couple Across the Way es parte del resto de Skinty Fia: una inquietante incertidumbre, o al menos un equívoco, se filtra en casi todo. Roman Holiday está a la vez mareado por la emoción de la vida en Londres: «Ve antes de que se detenga… ponte tus tacones altos» y furioso por el esnobismo inglés: «Mientras ahogan las esperanzas y borran los soles/afirman conocer el aparece el genio de la forma. Bloomsday encuentra a Chatten paseando por Dublín, su nostalgia acentuada por la comprensión de por qué se fue en primer lugar: «Buscando algo que nadie ha hecho / No la encontraremos aquí, mi amor». -Disparado con astillas de guitarra atonales, la música cuenta su propia historia.Mientras tanto, el momento más pop del álbum, el sencillo Jackie Down the Line de los Smiths-y, tiene algo así como un estribillo único y está decorado con «do-do-do». y los estribillos «la-la-la» que esconden una oscura historia de una relación controladora y abusiva contada desde el punto de vista impenitente del abusador: algo increíblemente inquietante para traer el público con quien cantar.
En una era polarizada, hay algo edificante en la audaz negativa de Fontaines DC a unirse, en lugar de tratar con tonos grises y equívocos. También hay algo atrevido en su reticencia a confiar en el aspecto más inmediato de su sonido. Si anhelas la pista ocasional que agarra al oyente por la garganta como lo hicieron Boys in the Better Land o A Hero’s Death, la música lo compensa expandiéndose de una manera que es un buen augurio para el futuro: combinación de partes irregulares de las guitarras de la pista principal. y la electrónica, que por momentos recuerda una versión oscurecida del sonido de los Chemical Brothers; el tapiz de coros casi corales detrás del abridor In ár gCroíthe Go Deo. Por ahora, les conviene aceptar un estado de confusión.
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