Revisión de Bel-Air: esta nueva versión confusa y sin alegría de Fresh Prince no tiene razón de existir | Televisión

Bel-Air es un reinicio con su propia historia de origen notable. En 2019, el cineasta independiente Morgan Cooper tuvo la audacia de dirigir un avance de una nueva versión imaginaria de The Fresh Prince of Bel-Air, transformando la comedia de situación de la década de 1990 en un drama contundente al estilo de Ryan Coogler. Cooper podría haber soñado que el clip se volvería viral y que el programa realmente se haría, con él todavía a bordo para dirigir el primer episodio. Sucedió, pero es un cuento de hadas con un final triste. El nuevo Bel-Air (Peacock/Sky/NOW) es confuso y sin alegría, una nueva versión sin razón de existir.

Otro niño llamado Will Smith se apresura a ir a Los Ángeles a vivir con su tía, su tío y sus primos adinerados después de un incidente en una cancha de baloncesto en el oeste de Filadelfia. Este encuentro con los malos del vecindario es mucho más serio que el que tuvo la encarnación anterior de Will, que involucra armas y la amenaza de ir a la cárcel, y cuando Will llega a Bel-Air, todos también son un operador serio.

El tío Phil ahora es un abogado musculoso y concentrado con la ambición de ser elegido fiscal de distrito y poseer una mansión colosal en lugar de solo una casa bonita. La tía Viv es una artista y una elegante socialité. La prima Hilary es una influencer de Instagram, porque aparentemente ahora hay una ley que dice que alguien en cada programa nuevo tiene que serlo, mientras que su hermano Carlton ha experimentado el cambio más profundo: en lugar del bufón preppy de antaño, es un vórtice pseudo-Shakespeariano. de orgullo tóxico y autoimagen fracturada que será la némesis de Will.

Dado que Bel-Air eligió mantener la premisa, los nombres de los personajes y parte del título de The Fresh Prince of Bel-Air, invita a las comparaciones. Tales comparaciones no le benefician. Una de las innumerables propiedades mágicas del formato de comedia de situación es que tiene una habilidad especial para crear momentos dramáticos conmovedores, ya que los espectadores se ven sorprendidos cuando la máscara de payaso cae repentinamente: el episodio de Fresh Prince, donde Will y Carlton son víctimas de la vigilancia racista, por ejemplo, o aquella en la que reaparece el padre negligente de Will y luego vuelve a abandonar a su hijo, tienen un extra de poder porque se cuelan bajo el manto de una comedia llena de gags.

Viola Smith y Jabari Banks en Bel-Air.Viola Smith y Jabari Banks en Bel-Air. Fotografía: Peacock Photo Bank/NBCU/Getty Images

Con una hora por episodio y sin chistes que contar, Bel-Air tiene todo el tiempo del mundo para crear drama sobre la raza, la clase y la mayoría de edad, pero termina siendo menos estratificado y astuto que su material original.

La caracterización limitada que no necesariamente importa en una comedia, pero en un drama puro, no es más detallada que en el Fresh Prince original. Tomemos como ejemplo a Will, cuya insistencia en mantener su inteligencia de Filadelfia alimentó miles de divertidas respuestas cuando era el protagonista de una comedia de situación: interpretado por el inquieto Jabari Banks, la nueva negativa de Will a adaptarse a su entorno, una fantasía cliché de vestidores, Lexus y Fiestas en la piscina con luces de neón, lo convierte en una caricatura aburrida de la obstinada ingratitud adolescente, enfrentándose al tío Phil (Adrian Holmes) como la severa reprimenda que habla constantemente sobre cómo el comportamiento de Will afectará «mi campaña».

El mayor objetivo del drama es tomar la idea de una familia privilegiada que cuida a su pariente desfavorecido y usarla para examinar la culpabilidad de la clase media alta negra. Pero debido a que los guiones nunca pueden resistirse a tomar el camino más fácil, el manejo de la política racial del programa se siente rudimentario, especialmente cuando se compara con series recientes que han cubierto un terreno similar, como Dear. White People, She’s Gotta Have It o Black-ish.

Una escena en la que Will está irritado por un estudiante blanco que dice la palabra N, y otra en la que a Hilary se le ofrece un trabajo en una revista con la condición de que baje el tono de su negrura, ambas se ven socavadas por la brutalidad de su montaje y la facilidad con la que llegó la respuesta correcta. Por supuesto, estos son siempre temas de actualidad y cualquier recordatorio de ellos es valioso, pero donde los programas recientes antes mencionados parecían impulsar el discurso y crear un drama más que invitara a la reflexión, Bel-Air no lo hace.

Tal vez quiera llegar a un grupo demográfico más joven, como lo demuestra la forma en que el episodio dos cuenta las historias familiares de un drama escolar estándar. Pero es poco probable que eso funcione tampoco: historias triviales como Will tratando de ganar el bote del equipo de baloncesto con la intensidad monótona del programa, que exige que todo lo que todos digan sea un discurso autoengrandecido o una narrativa viciosa. Coco Jones como la divertida y enérgica Hilary proporciona un respiro, pero no mucho.

Érase una vez, Will de West Philadelphia estaba a kilómetros de casa, pero el programa en el que estaba sabía exactamente qué era y hacia dónde se dirigía. Bel-Air considera que este es un truco difícil de replicar.

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