Glasgow se convierte en Gotham para Batgirl a medida que la industria cinematográfica escocesa crece | Escocia
Los carámbanos se adhirieron a las farolas antiguas cuando Glasgow se transformó en la invernal ciudad de Gotham durante el fin de semana, cuando Batgirl se convirtió en el último éxito de taquilla en aprovechar las ubicaciones versátiles de la ciudad y los gloriosos paisajes de Escocia.
El verano pasado, la ciudad se vistió con banderas estadounidenses y serpentinas para simular un desfile de Nueva York para la última película de Indiana Jones, mientras que las estrellas de la serie de Amazon Prime Good Omens 2 fueron vistas recientemente en Edimburgo.
Vis, el drama insignia de Año Nuevo de STV Studios para Channel 4, se ha visto dentro del Kelvin Hall de Glasgow, ahora hogar de un estudio de televisión de £ 11,9 millones financiado conjuntamente por el gobierno escocés y el Ayuntamiento de Glasgow, convertido en un ala de prisión.
«Escocia se encuentra ahora en una masa crítica de producción cinematográfica, tanto para televisión como para cine», dice el ministro de Cultura del gobierno escocés, Angus Robertson, quien dice que es el primero en su cargo en poder decirle a una generación más joven interesada en las carreras cinematográficas «que podrán trabajar toda su vida en la producción de cine y televisión en Escocia».
Las cifras de la industria reconocen un cambio significativo con respecto a la década anterior, cuando hubo una profunda frustración por la falta de financiación e infraestructura, la negligencia institucional y la fuga de talento de los competidores en Irlanda, Irlanda del Norte y Gales.
Al organismo de recaudación de fondos Screen Scotland, formado en 2018 y dirigido por la muy admirada Isabel Davis, se le atribuye haber liderado el cambio. Como resultado, Escocia ahora está mucho mejor posicionada para participar en el auge global de contenido posterior a la pandemia. Pero, ¿cómo afecta esta frenética actividad al cine escocés local y al desarrollo de los talentos y habilidades de la próxima generación?
“Mi visión optimista es que esta afluencia de grandes producciones internacionales tendrá un efecto positivo”, dice Ben Sharrock, escritor y director de Limbo, una comedia dramática ganadora de premios sobre un grupo de solicitantes de asilo que esperan sus solicitudes en una isla escocesa. aislada, y una de las películas escocesas independientes más exitosas de los últimos años.
“Esto podría dar lugar a más formación profesional y más espacio de estudio, y permitir que la industria escocesa crezca de forma sostenible. Pero es importante que las pequeñas producciones independientes no terminen siendo las peores”.
Es una preocupación compartida por la cineasta Hope Dickson Leach, cuyo híbrido de escenario y pantalla de Jekyll y Hyde se transmitirá en vivo desde el Teatro Leith de Edimburgo el próximo mes. Ella dice que la industria local está “en un punto crítico”.
Ella dijo: «Hay masas en marcha, lo cual es genial, pero estas producciones masivas que se quedan más tiempo en el país representan un problema de recursos para el equipo, los actores e incluso el equipo para películas de bajo presupuesto e independientes».
Un cartel de Gotham Globe en King Street, en el centro de Glasgow. Fotografía: Andrew Milligan/PA
Dickson Leach, fundador de la organización de campaña Raising Films, que apoya a padres y cuidadores en el sector, dice que cualquier expansión en Escocia debe ir acompañada de medidas para abordar la inclusión. «[The trade union] Bectu está trabajando en el trabajo compartido, y se habla de jornadas laborales más cortas, pero es un largo camino.
«Es lo más ocupado que he estado en 30 años en la industria», dice el diseñador de producción Dave Arrowsmith, quien formó parte del equipo que aseguró la unidad Cumbernauld que se convirtió en el estudio de la serie Outlander en 2013, y quien recientemente construyó el set. para Vis. «Pero la otra cara de la moneda es que todavía necesitamos más espacio de estudio».
Escocia tiene actualmente cuatro estudios, más el desarrollo de Kelvin Hall, pero Arrowsmith dice que eso no es suficiente para satisfacer la demanda.
Él dijo: “El auge es genial, pero a Escocia le falta mucho más trabajo extra. Las principales producciones vienen a hacer su parte escocesa en el centro de la ciudad de Glasgow o en lugares paisajísticos, y luego regresan a Inglaterra para completar la filmación en el estudio. Necesitamos inversión pública y privada en un gran estudio con 10 o 12 escenarios.
El veterano productor Chris Young, que tuvo un gran éxito con los Inbetweeners antes de trasladar su negocio a Skye, donde ahora defiende el talento emergente y el trabajo en gaélico, dice que sigue habiendo «falta de ambición para promover nuestros propios talentos e historias en Escocia». .
«No hay nada más fácil conseguir que nuevos talentos y escritores despeguen», dijo. «Si nos fijamos en la prosa y la poesía escocesas, hay una cantidad increíble de obras nuevas, entonces, ¿por qué no ocurre lo mismo con el cine?».
Para Ben Sharrock, también existe la esperanza de que el cine visible inspire a los jóvenes escoceses a contar sus propias historias.
Él dijo: “Para mí, mientras crecía, no conocía a nadie que estuviera trabajando en hacer películas. Entonces, si la gente en las calles de Glasgow o Edimburgo ve cómo se están haciendo estas películas, tal vez les haga pensar ‘Yo podría hacer algo como esto’.
“Pero la educación básica es importante, para que los niños no crezcan pensando que el cine tiene que ser un gran festival CGI. Necesitan entender que hay otras historias y formas diferentes, y que hay que apoyar a los cines independientes para mostrarlas a un público más joven.
