Miss Julie Review – Strindberg abunda en la política del Imperio | Teatro

METROIss Julie está de pie sobre la mesa de la cocina. Interpretada por Sophie Robinson, evoca un sueño en el que, confinada en un campo de internamiento japonés, miró a Stanley Bay abajo. La única forma era bajarse.

De pie a la sombra del nivel del suelo está su sirviente John, su uniforme oscuro contrasta marcadamente con su blusa y falda de algodón pálido. Interpretado por Leo Wan, también recuerda un sueño, pero el suyo lo llevó a la cima de un bambú. Puede que sea social más bajo de Julie, pero sus ambiciones son altas.

Su dirección de viaje (gira trágicamente hacia abajo, se esfuerza desesperadamente por ascender) resume la obra de August Strindberg de 1888. ¿Dónde estaría el poder, pregunta el dramaturgo sueco, si una mujer rica opta por seducir a un empleado? ¿Qué conflicto surgiría entre su sentido de derecho y su afirmación alfa-masculina? La obra da al privilegio y la servidumbre una carga erótica.

La dramaturga Amy Ng va un paso más allá al trasladar la obra a Hong Kong de 1948, donde el privilegio de clase de Julie se ve amplificado por su ventaja colonial. Como Yael Farber, quien agregó el legado del apartheid sudafricano a su famosa Mies Julie Ng, su versión se ve reforzada por la política del imperio.

Una relación sexual entre Julie y John violaría las normas sociales no solo de clase sino también de raza. La historia de la explotación imperial agrega un poco más, ya que la lucha de ida y vuelta entre Julie y John encuentra un paralelo en la vulnerabilidad de posguerra de los británicos en Hong Kong.

A diferencia de Christine, la estoica sirvienta de Jennifer Leong, que observa obedientemente el Año Nuevo chino con el Miércoles de Ceniza, Julie y John chocan con demandas culturales en competencia.

En la producción de Dadiow Lin, transmitida en vivo por Chester’s Storyhouse, su deseo y agresividad se plasman en la danza del león que realizan frente a las linternas y los árboles de bambú del fondo sepia de Adam Wiltshire. La escena alude a las energías primitivas que la producción tiende a minimizar. Robinson y Wan luchan por el estatus, pero entregan el poder con demasiada facilidad. Al luchar contra los extremos emocionales, crean poca sensación de peligro. Esto da como resultado una producción menos trágica que política.