De Bowie a Beyoncé: los 50 mejores momentos de Glastonbury | La música

[ad_1]

1. El primer año (1970)

La primera reserva para el Festival de Glastonbury vino de Michael Eavis serenatando a sus vacas con los Kinks. «Jugué a Lola con un sistema de sonido en la sala de ordeño», dice. «Fui al Bath Festival of Blues and Progressive Music en el recinto ferial Shepton Mallet, deambulando el domingo porque no había más cerca en ese momento. Estaba totalmente inspirado. Jean y yo nos acabábamos de enamorar y todos éramos amados, entre todos estos grupos y millones de personas … Nunca antes había visto un hippie en mi vida: ¡los niños y las niñas eran todos iguales! A partir de eso, estaba decidido a organizar mi propio evento. Tenía un sitio mejor, frente a Glastonbury Tor en el Valle de Avalon, era un poco romántico.

“Así que llamé a los Kinks y los reservé por £ 500. ¡Mi grupo favorito viene a la granja! Fue un sentimiento increible. Luego hubo una historia en Melody Maker que decía: «Torceduras para el mini festival». Al grupo no le gustó: eran el número 1 en todo el mundo, ¿por qué estaban haciendo un «mini festival»? Entonces se retiraron. Ya había vendido 100 boletos, así que me sentí muy culpable. Pero el mismo agente dijo que sus camaradas llevaron a T.Rex a Minehead Butlins, que está en el camino. Lo hicieron por las mismas 500 libras. Así que Marc Bolan me salvó, de verdad. «

2. Arabella Churchill y Andrew Kerr (1971)

«He atraído a muchos hipsters», dice Eavis. Dos de ellos eran Arabella Churchill y Andrew Kerr, quienes habían leído el libro de John Michell de 1969, The New View Over Atlantis, «que tenía a Glastonbury como su nueva Jerusalén», escribió en las líneas de la ley y todo tipo de tonterías. . Un niño adorable: un británico de la vieja escuela etoniana con un labio superior rígido, pero también un hippie. Andrew y Arabella reunieron a los dos: el libro de Michell y mi granja. «Trabajaron juntos en un festival gratuito, con David Bowie, Joan Baez y más». Arabella y Andrew se quedaron sin dinero, así que al final tuve que cargar con la caja. Estaba empeorando. peor «.





Marc Bolan de T. Rex en el Festival de Glastonbury en 1970



De vuelta a donde todo comenzó: Marc Bolan de T. Rex en el festival de 1970. Fotografía: Getty / Getty Images

3. Vuelve el festival (1979)

Eavis organizó festivales agrícolas gratuitos en la década de 1970. «La policía estaba trayendo a todos los niños y vagabundos a un lado de la carretera y en mi lugar como un lugar para tirarlos, y no parecía molestarme, así que tuvimos una fiesta todos los años «. Lanzó oficialmente el festival en 1979. «Se nos acabó el dinero y tuvimos que ir al banco para obtener £ 15,000 para verlo pasar», dice. El banco ahora tenía el título de la granja, y sería de ellos si continuaba perdiendo dinero. «Pero quería continuar».

4. Unión CND (1981)

Eavis estabilizó el barco uniendo fuerzas con activistas antinucleares de la CND, nombrando inicialmente el festival por la organización. “Recogieron 300,000 carteles y los metieron en sobres, por lo que la gente de repente sabía quiénes éramos. Tomamos los costos, CND tomó el saldo y terminaron con £ 20,000, una fortuna en ese momento. «

5. El festival está creciendo (1982)

Eavis llama a este uno de sus años favoritos, por las actuaciones de Jackson Browne y Van Morrison, pero también por la escala creciente. “Sesenta mil personas se presentaron para esto, estábamos viendo cinco y diez antes. Las cosas de la CND ayudaron, y atraje a mucha gente que era anti-Thatcher, así que tengo que agradecer a Maggie por nuestro éxito de alguna manera. Teníamos mineros desempleados trabajando en la cerca de seguridad, Maggie cerrando las minas. «





Curtis Mayfield en Glastonbury en 1983



Curtis Mayfield en Glastonbury en 1983. Fotografía: Adam Beeson / Alamy

6. Curtis Mayfield (1983)

El comentario de NME sobre Glasto 83 es ​​maravillosamente mocoso: la multitud se considera «losas de las tripas humanas al sol», pero incluso ellos estaban fascinados por Mayfield: «Tomó una canción de este maravilloso hombre para descubrir los tesoros desenterrados de la pirámide »

7. El Consejo de Estilo (1985)

Una de las elecciones de moda más incongruentes en la historia de Glastonbury se produjo cuando Paul Weller jugó con el Style Council en medio del barro con un brillante traje blanco. «Parecía un poco diferente de todos modos, un grupo como nosotros haciendo Glasto», me dice Weller. “Había un look de moda post-apocalíptico, muchos anarquistas. Era solo un baño de barro, como algo de la Primera Guerra Mundial, y tuve que recurrir a botas de goma. Nos sentimos fuera de nuestra profundidad, así que fuimos directamente al Pernod. Para cuando continuamos, me había ido por completo. Me di cuenta de que no podía tocar correctamente, así que bajé la guitarra y simplemente canté. Todos los anarquistas en el frente estaban tirando barro, pero como yo estaba aún más alejado que el público, creo que los ganamos. Jugamos Long Hot Summer, que realmente me estaba molestando, estaba lloviendo con la lluvia, pero todos parecían ver el lado divertido, y todo salió bien. Pero el disfraz estaba jodido. «

8. Los campos de curación (1985)

Dedicados a las terapias esotéricas, los campos de curación se abrieron a mediados de los 80 y siguen siendo tan fuertes. En 2019, The Guardian habló con algunos practicantes de baños de gong que habían logrado ver solo una actuación musical en 15 años.





Una de las creaciones de Mutoid Waste Company toma forma



Una de las creaciones de Mutoid Waste Company está tomando forma. Fotografía: Denise Felkin / Alamy

9. A la sombra de Stonehenge (1985)

Con el apoyo del entonces ministro del Interior Michael Heseltine, la policía tomó medidas enérgicas contra los viajeros que celebraban un festival gratuito en Stonehenge cada año en un enfrentamiento que luego se llamó la Batalla de Beanfield. Eavis dio refugio a los viajeros durante su vuelo hacia el oeste. «Los puse en el campo de al lado y corrieron lo suyo, con su propia música. Y era gratis, incluso si estaba haciendo un evento pago en mi granja. Tuviste a todas estas hermosas y elegantes chicas de Hampstead bajando, y todas araron en el festival hippy de al lado.

«Me gustó la música de los hippies y me hicieron reír», dice. “Solo era un granjero lechero, pero los consideraba amigos. Como productor lechero en Somerset, ordeñando y pariendo vacas, algunas personas están deprimidas y se suicidan, es realmente una vida solitaria. Así que fue una emoción lo que importé, y se unieron y agregaron un poco de sabor. Hice Cure, Elvis Costello y otras cosas, y encontraron una nueva dimensión en su música. «

10. Mutoid Waste Company (1987)

Estos hippies resultaron ser increíblemente creativos y terminaron definiendo la estética de Glastonbury. Puedes verlo en las extravagantes creaciones de Arcadia o en el barrio marginal ciberpunk de Shangri-La, pero una gran parte va a Mutoid Waste Company, que comenzó en 1987 con la instalación de Carhenge.





Fela Kuti en Glastonbury



La actuación de Fela Kuti ha sido aclamada como uno de los 50 conciertos más grandes de los últimos 50 años. Fotografía: Paul Curry / Alamy

11. Fela Kuti (1989)

Nombrado por Rolling Stone como uno de los 50 conciertos más grandes de los últimos 50 años, este título presentaba solo dos canciones: CBB y Teacher Don’t Teach Me Nonsense. Pero que canciones. Fela ha entregado solos en percusión, saxo soprano y órgano entre las direcciones vocales del estadista, en todas partes en este ritmo inquebrantable y agitado.

12. El sueño hippie muere (1990)

La cordialidad con las costras se disolvió dramáticamente. «Vendían demasiadas drogas para mi gusto», dice Eavis. “Obtuve una compañía de seguridad de Wolverhampton, todos los medallistas de oro en judo, y confiscaron todas sus drogas. Se puso desagradable al final. «Su hija y ahora coorganizadora Emily Eavis me dice que recuerda que» la gente caminaba por la ventana con cócteles molotov, quemaba postes de telégrafo y detonó Land Rovers. El hecho de que todavía estamos allí es milagroso «.

«Pero toda esta gente todavía está trabajando para mí ahora», dice Michael. «Son una multitud muy inteligente y creativa, nunca obtuvieron un trabajo decente, y las cosas que construyen cada año son increíbles. Y ahora se les paga, no se les pagaba a mediados de los 80. Por lo tanto, son mucho más felices. «

13. Archaos (1990)

Cada visitante de Glastonbury de repente se encontrará perdido en un temerario acto de circo, y el pico de este tipo de actuación excéntrica fue la compañía francesa Archaos en 1990. Si bien no se les permitió hacer parte de su equipo Los más extraños involucrados motosierras y motocicletas, todavía sorprendieron con alambre y trapecio desde su base en la parte superior de la pirámide.





Michael y Emily Eavis en el sitio del festival en 2017



Michael y Emily Eavis en el festival en 2017. Foto: David Levene / The Guardian

14. círculo de piedra construido (1992)

Esta adición amigable con el festival a las estructuras megalíticas que salpican esta parte del oeste de Inglaterra se llama técnicamente el Círculo de los Cisnes. Su diseñador, Ivan McBeth, lo diseñó viviendo en el sitio de Glastonbury en una cúpula geodésica portátil. «Cuando la luna llena se elevó sobre King’s Hill, mi inspiración llegó», escribió. “Tuve que construir un templo de piedra cuyas piedras sobresalientes representaran las estrellas principales de la constelación Cygnus, el cisne. Experimenté con mi tarjeta estelar. No era posible hacer un círculo de piedras dada la posición de las estrellas, pero un huevo sería adecuado. Cualquiera que visite su templo ovoide, «consciente o inconscientemente, será irrevocablemente cambiado por su interacción con la mente. Cada año, decenas de miles de personas, todos peregrinos, entran en el círculo de piedra de Swan y vuelan de espaldas a través de Dreamtime, y experimentan la transformación. ¡Yo! «Para ser honesto, volar un cisne a través de Dreamtime es realmente vainilla en comparación con algunas de las cosas que ocurren aquí a las 5 am del lunes por la mañana.

15. Campo de sonido experimental (1992)

La cultura rave ha llegado a Glastonbury con este espectáculo de danza épica. «Fue la primera pista de baile donde se encuentra Shangri-La», recuerda Karl Hyde de Underworld. «Nos instalamos en una torre de dos pisos en el medio del campo rodeada por un sistema de sonido cuádruple Funktion-One – durante dos noches, DJs, músicos en vivo y artistas visuales se cayeron, solo parando en el punto donde fuimos recogidos por un equipo rave incondicional que, afortunadamente, fue abucheado por nuestra multitud. Ocho mil personas vinieron hasta la última noche, cuando jugamos colectivamente durante 18 horas seguidas. Cuando nos pidieron que regresáramos, estábamos encabezando la Otra Escena. «

16. Los niveladores (1994)

La multitud hippie de Glastonbury estaba bajo el control de los niveladores: inflada por los rompedores, es probablemente la mayor multitud de cabezas de cartel de Glastonbury, estimada en 300,000 personas. «Debido a que está oscuro, realmente no se puede ver a la multitud», dijo el cantante Mark Chadwick más tarde. «Excepto cuando ponen la luz entre las canciones y se ven como un campo de papas aradas».

17. Comienzo de la cobertura televisiva (1994)

La BBC ha tenido durante mucho tiempo los derechos televisivos de Glastonbury, pero fue el canal 4 el que transmitió por primera vez el festival, ayudándolo a pasar de la curiosidad hippie al peso pesado de la cultura británica. Un emprendedor YouTuber descargó una portada grabada en VHS, con comerciales de Tampax respaldados por saxofones.

18. Johnny Cash (1995)

«Hola, soy Johnny Cash». Con estas palabras, como siempre, Cash se embarcó en Folsom Prison Blues y cimentó la tradición de Glastonbury para que las leyendas jugaran un domingo por la tarde. «He visto a muchas personas que no se parecen a mí», dijo en una entrevista en el sitio. «Está bien. Todos tienen el derecho dado por Dios de ser quienes quieren ser». Una buena máxima para Glastonbury que cualquier otra.





Liam Gallagher y Robbie Williams en Glastonbury



Amor: Liam Gallagher y Robbie Williams crearon el rumor en 1995. Fotografía: Brian Rasic / Getty Images

19. Oasis y Robbie (1995)

Después de dejar recientemente Take That, Robbie Williams apareció en el festival con Oasis para el año en que Britpop alcanzó su punto máximo. Emily acababa de hacer sus GCSE y, en la típica moda adolescente, acampó en el campo lejos de sus padres. “Nunca antes habíamos tenido una estrella del pop aquí, y también había tanta expectación por Oasis. Parecía un punto de inflexión en la historia del festival; Capturamos lo que estaba sucediendo en el mundo exterior, cultural y musicalmente. «

20. Pulpa (1995)

Escrito en una ranura de título después de la eliminación de Stone Roses debido a la fractura de clavícula de John Squire, Pulp capturó su momento y se convirtió en una estrella del pop con un giro común. «Si un gángster como yo puede hacerlo, tú también puedes hacerlo», dijo Jarvis Cocker a la multitud. Emily lo llama «uno de mis verdaderos puntos de inflexión musical: cuando tienes 15 años y estás parado en un campo y viendo esas bandas que significan mucho para ti, fue Pulp para mí». Fue un escenario increíble e increíble. «

21. La mierda sucede (1997)

Gracias a lo que se ha descrito diplomáticamente como «un error operacional desafortunado», la carpa de baile se inundó con galones de excremento después de que la máquina que tuvo que aspirar el exceso de agua hizo exactamente lo contrario.

22. Radiohead (1997)

En quizás el peor año para el barro y la lluvia de todos los tiempos, Radiohead levantó al público del suelo. «Un momento de trascendencia: cuando se convierte en algo más grande que un concierto en un campo y se convierte en algo de lo que la gente habla mucho después», dice Emily. “Tenía esta resonancia todopoderosa. La gente probablemente se sentía un poco atascada: era viernes por la noche y todavía tenían dos días de estas condiciones extremas; Las tiendas ya se estaban deslizando cuesta abajo. Pero este grupo vino y habló con ellos. Sus monitores dejaron de funcionar, por lo que, aunque sonaba bien entre la multitud, no podían escucharse a sí mismos tocando. «Hubo una conexión profunda con la multitud porque ambas partes eran vulnerables», dice Emily.

El guitarrista Ed O’Brien recuerda: «Fue el concierto más grande que hemos hecho y que haríamos en años. Estábamos en modo vuelo o combate durante el show en sí porque los monitores no funcionaban. Fue muy emotivo en el escenario esa noche y no fue hasta que Thom le pidió a Andi, nuestro gerente de iluminación, que encendiera las luces que finalmente nos dimos cuenta de su tamaño. . Fue el único momento de euforia. Pensamos que lo explotamos cuando salimos del escenario. Pero algo sucedió esa noche. «





Jean y Michael Eavis aplauden de la escena de la Pirámide, 1992



Jean y Michael Eavis aplauden desde el Pyramid Stage, 1992. Foto: V&A

23. Homenaje a Jean Eavis (1999)

Justo un mes antes del festival, Jean Eavis murió de cáncer, a los 60 años. Michael y Emily dirigieron un evento conmemorativo durante el festival, donde se quemó un ave fénix con una bellota de latón en el interior, y se plantó un roble donde cayó. «Estábamos en un estado muy delicado», dice ella. “Pero incluso si fue un año triste, fue una verdadera celebración de su vida. Se suponía que el festival terminaría en 2000, pero el apoyo que nos había brindado nos hizo pensar que podíamos continuar.

«Al comienzo del festival, era muy impredecible y salvaje: cada vez que salías, podía haber un pagano en la puerta que había tenido algún tipo de onda cerebral. Un crisol de personas y mi madre era el ancla. Incluso abrazó a mi padre, él necesitaba un poco de conexión a tierra porque estaba sobreexcitado, huyendo con cosas. En los años 80 hubo muchas víctimas de la porque había muchos más traficantes de drogas en el lugar, así que después de que mi asistencia social regresó a casa, mi madre se hizo cargo de ellos. A menudo había gente allí cuando llegaba a casa. «En la escuela, ella les daba té dulce y los envolvía en mantas. Y luego los padres llamaban y preguntaban si teníamos a sus hijos, ella los llevaba de regreso a donde deberían ir».

24. David Bowie (2000)

«El agente de Bowie, John Giddings, me llamó y dijo que David quería jugar», dice Michael. «Entonces dije:» ¿Qué está haciendo ahora? ¿Podemos escuchar lo que está tocando? «Estaba haciendo un show en el Manchester Arena, así que llevé a los niños. Entramos en la caja en la arena, y la gente comenzó a animar abajo, y pensé:» Dios mío, cómo ¿saben quiénes somos? «Resulta que Eric Cantona estaba justo detrás de mí. Realmente no me gustó el espectáculo, fue una etapa muy experimental en su vida y él estaba en todas partes. No conocíamos un canción única. Pensé: «¿De qué sirve?», llamé a John y le dije: «¿No puede tocar canciones que conocemos?». Luego dijo: «Haremos un otro espectáculo en Londres para ti, entonces, de todo su éxito. «Y nos encantó, fue tan bueno. Le dije a John que podía pagar £ 90,000. John dijo:» ¿Eso es todo? ¿Cómo vamos a decirle a David? «Bueno, es tu trabajo, John. Y fue un trato hecho. Toda la multitud se volvió loca al respecto, fue una vista maravillosa. «






Etapa de la pirámide en 1971 y 2015.



La escena Pyramid hizo su primera aparición en el festival de 1971 (izquierda) y fue mucho más gruesa que su sucesor moderno (en 2015, derecha). Compuesto: Getty / Alamy

25. Gatecrashers en abundancia (2000)

Fue un año realmente duro, con batidores de récords. «No estaba preparado», dijo Michael. “La cerca no era lo suficientemente buena, la seguridad era una mierda. Entonces la policía me arrastró sobre las brasas y me dijo: «Tienes que pedirle a alguien que organice tu espectáculo. Eres un buen tipo y todo eso, pero no podías arreglar algo en una cervecería, ¿sabes el dicho? «Dije:» Muy bien. Al menos puedo estar seguro de que obtendré 150,000 personas en poco tiempo, ¡lo entiendo! » Contrató al promotor de Reading y Leeds, Melvin Benn, para resolver el lado operativo. “Trabajó para mí en los años 80; Lo había entrenado de alguna manera. Bendice su corazón, convenció a la policía de que podía mejorar la situación. «

26. Coldplay (2002)

Un set que transformó al grupo en superestrellas, ganando al público con canciones de su segundo álbum justo antes de su lanzamiento. Chris Martin le había hecho un favor a Michael el año anterior cuando vino de París para hacer un concierto benéfico con dos días de anticipación. «Él y Jonny [Buckland] Volé a Bristol y los llevé en un camión. Por eso, dije, puedes encabezar el viernes por la noche el próximo año. Chris dijo que no, pero yo dije: «Claro, está en la bolsa». Estaba conduciendo y hablando con ella. Él dijo: «Si no te enfrentas a la carretera, Michael, ninguno de nosotros irá a ninguna parte».

«Luego les pedí a sus agentes que dijeran que el grupo no estaba listo:» ¿No pueden continuar a media tarde? No, están encabezando. Pensé que estas personas controlaban su vida, diciendo que no eran adecuadas para ello. Y estaban en buena forma e hicieron un trabajo maravilloso. Y fueron cada vez más fuertes después de eso. «

27. Kate Moss (2005)

Al combinar las botas de goma Hunter con pequeños pantalones cortos, Kate Moss inventa el aspecto definitivo del festival británico, incluso para los hombres, que sigue siendo tan fuerte hoy en día.

28. NYC Downlow (2007)

Una de las experiencias más calientes y entusiastas de Glastonbury abre sus puertas, una guarida ultra húmeda de arrastre, discoteca y libertinaje. «Estuve allí a las 5 de la mañana del año pasado, y nunca había visto escenas como esta en mi vida», dice Emily. «Un increíble club de Nueva York lleno de drag queens bailando toda la noche: ¿puede realmente suceder eso en Worthy Farm?»





Araña mecánica Arcadia gigante que escupe fuego



La araña mecánica gigante que escupe fuego de Arcadia domina el paisaje nocturno del festival. Fotografía: Alamy

29. Arcadia (2007)

Glastonbury ya tenía una vibra de Mad-Max-on-perry, pero se vio enormemente reforzado por la llegada de Arcadia. La instalación del colectivo Afterburner hizo su debut en 2007 y gradualmente aumentó sus patas y se convirtió en una araña de 50 toneladas. «Anatómicamente, fue muy incorrecto: las arañas reales no tienen armas incorporadas», dijo el creador Pip Rush, hermano de Joe de Mutoid Waste Company, al Guardian el año pasado. En 2019, fue reemplazado por una grúa que escupe fuego rescatada de los muelles de Bristol.

30. El parque (2007)

Las mejores vistas, el mejor escenario secreto: la escena del parque ahora es una joya muy querida. «Obtuvimos un permiso para 15,000 personas adicionales, por lo que le preguntamos a un agricultor si podíamos usar un poco más de su tierra y crear una nueva área», dice Emily. «Quería que el parque fuera realmente aleatorio, musicalmente, cosas que no verías en ningún otro lado». Tiene su propio sentimiento. «

31. Jay Z v Noel Gallagher (2008)

«No tengo hip-hop en Glastonbury. Esto está mal «. Esta visión cegada de Noel Gallagher volvió sobre uno de los momentos más divertidos de la historia de Glastonbury: Jay-Z abriendo su título con una versión sarcástica de Wonderwall. Cuando se dividió en 99 problemas y más allá, los niveles de energía nunca han bajado.





Leonard Cohen levanta su sombrero ante la multitud en 2008



Leonard Cohen levanta su sombrero ante la multitud en 2008. Foto: JRH / Rex / Shutterstock

32. Leonard Cohen (2008)

Bajo un cielo azul que se volvía rosado, el aleluya de Leonard Cohen fue un hermoso momento de comunión secular. Se quitó el sombrero y lo llevó a su pecho, un gesto de respeto impresionado con una multitud de Glastonbury que siempre canta mejor que cualquier otro festival.

33. Blur together (2009)

Emily lo llama «un final muy conmovedor para el fin de semana» y cómo: Damon Albarn lloró mientras guiaba a su grupo en un clima de Esto es bajo. «Esto es lo que soñamos, este sentido de comunidad – lo logramos», dijo Albarn.

34. Bruce Springsteen y Neil Young (2009)

“Podemos conseguir a Bob Dylan y Johnny Cash; ¿Por qué no podemos encontrar a Neil Young? «Emily pensó». Y Springsteen también. De hecho, ambos dijeron que sí en el mismo año. Aunque Jay-Z ayudó a Springsteen, hasta cierto punto, porque el festival fue un tema de discusión en los Estados Unidos. Unidos, que no era el caso antes.

«Neil Young subió al escenario y pareció pensar:» ¿Voy a disfrutar esto? «Pero al final, él estaba realmente sonriendo. Fue un concierto increíble, sin duda uno de nuestros mejores momentos. Springsteen abrió con Coma Girl, una canción que Joe Strummer escribió en Glastonbury. Al tocar esta canción, lo personalizó todo, lo hizo diferente de un espectáculo en un estadio e hizo que las personas sintieran que realmente lo entendieron. El poder de Bruce cuando se va es como nada más: nosotros todos quedamos impresionados «.





Bruce Springsteen lanza Glastonbury Crowd en 2009



Bruce Springsteen inicia la multitud de Glastonbury en 2009. Foto: Matt Cardy / Getty Images

35. Shangri-La (2009)

«Queríamos tener más espacio para el entretenimiento nocturno», dice Emily, «en lugar de simplemente bailar frente a una manta». Era el rincón «travieso» del sudeste y Shangri-La, una especie de galería de arte rapa-cum-post-apocalíptico, lo convirtió en un destino de otro mundo. A Emily se le ocurrió el nombre porque «mi padre siempre llamaba a la granja Shangri-La. Realmente no le gustaba irse de vacaciones, y cada vez que volvíamos, siempre decía: «¡Aaah, Shangri-La, el mejor lugar en la Tierra!» «

36. Thom Yorke (2010)

El parque ha acogido muchos conciertos secretos, desde Pulp hasta Foals, aunque el mayor golpe fue un conjunto acústico de Thom Yorke, con Johnny Greenwood apareciendo para tocar el piano en Karma Police.

37. Recuperación del control (2011)

El festival ha cambiado dramáticamente en los 10 años desde que Eavis fue llevado a la policía, y la contribución de Benn ya no era necesaria. «Melvin era un tipo maravilloso, pero era un fanático del control», dice Michael, eligiendo esto como un momento clave, si no estrictamente impresionante. «Ya no lo necesitábamos porque sabíamos lo que estábamos haciendo». Fue mi show, y aun así hizo todo el trabajo en burro, no le gustó este traje y dijo que no le gustaba ir a la calle. Dije, bueno, ¿podemos llamarlo un día entonces? No estaba contento de ir allí, probablemente discutimos. Pero dos jinetes en un caballo realmente no funcionan, ¿verdad? Pero ahora somos mejores amigos. «

38. Beyoncé (2011)

La revisión de Beyoncé en Las Vegas de un set, baladas superpuestas de poder, versiones de Prince y Etta James, una mezcla de seis canciones de Destiny’s Child y una versión de Sex of Fire de Kings of Leon, lo vieron asegúrese de que cada uno de los 100,000 espectadores se haya divertido. Respondieron con notable destreza vocal en una interpretación grosera de Irreplaceable.

39. U2 (2011)

«Kate Moss y todos esos íconos de la moda dijeron:» Si quieres obtener U2, ellos quieren hacerlo «», dijo Michael. “Finalmente, recibí una llamada telefónica a mi cocina de su agente, diciendo que el grupo quería jugar. Elegí el día equivocado para el clima; llovió, pero hicieron un conjunto maravilloso. Increíblemente bien educado, este lote. «

40. Los Rolling Stones (2013)

En términos de cabezas de cartel, los Rolling Stones probablemente nunca han sido superados. Lea los recuerdos de Mick Jagger de la actuación aquí.





Dolly Parton en la escena de la pirámide en 2014



Dolly Parton en la escena de la pirámide en 2014. «Era como si esta persona mágica hubiera llegado». Fotografía: Gary Calton / The Observer

41. Dolly Parton (2014)

Si Johnny Cash marcó la tendencia de la máquina tragamonedas del domingo por la tarde, Dolly lo sobrealimentó. «Ella es la mejor leyenda de la hora del té», dice Emily. “Tantas tribus diferentes han venido a verlo. Ella habló sobre su educación en una granja y cómo amaba el lodo, y todos la calentaron. En persona, ella era encantadora, cálida, amigable y mis hijos estaban completamente perforados. Todo en ella se desborda con perfección y gracia, con su voz, su acento y sus canciones, era como si esta persona mágica hubiera llegado. «

42. El Dalai Lama (2015)

«El Dalai Lama tenía 80 años ese año, así que le pedimos que viniera», dice Emily. «Pensamos: ¿quién podría ofrecerle un pastel de cumpleaños?» Patti Smith Su concierto fue increíble: cuando tropezó y dijo: «¡Soy un maldito animal!», La respuesta de la multitud fue muy buena. Obviamente, estaba en el escenario, ¿quién puso esta ventaja allí? Pero la energía era tan alta que hundió al público en una especie de trance. Pensé, tenemos que traer un pastel de cumpleaños y el Dalai Lama ahora … Fue un gran contraste, pero funcionó muy bien. Me gusta atraer personas que las personas no necesariamente esperarían ver y darles plataformas para hablar. Como David Attenborough o Pussy Riot cuando trajeron un carro. «

43. Florencia y la máquina (2015)

Con Dave Grohl haciendo un Stone Roses y rompiéndose una pierna, lo que obligó a Foo Fighters a retirarse de su puesto en el título, Florence Welch fue llamada al concierto más grande de su vida. Al mantenerlo sin percusión y con el apoyo de metales y una guitarra acústica, su versión de Times Like These de Foos mantuvo a la multitud de Pyramid en una especie de animación suspendida.

44. Burt Bacharach (2015)

A los 78 años, Paul McCartney estaba programado para ser el cabeza de cartel más antigua de la escena de la Pirámide de este año, aunque todavía falta casi una década para que la persona más vieja haya actuado en la escena: Burt Bacharach, 87 . «Pour marcher sur cette scène Pyramid, à le créneau de 17 heures, devait être l’un des moments les plus exaltants et éprouvants de ma vie », me dit la femme de 92 ans. «La lumière du jour, où les visages de tant de personnes semblaient s’étendre au pays des éternités. Je suis tellement reconnaissante de cette expérience. «





Mary J Blige à Glastonbury en 2015



Mary J Blige a combattu les éléments dans une performance brillante. Photographie: Jim Dyson / Getty Images

45. Mary J Blige (2015)

Lors d’un après-midi aux prises avec certaines des conditions météorologiques les plus puantes du Somerset, Mary J Blige a redonné vie au public de Pyramid avec une performance infatigable physique et spirituelle, hurlant de défi et faisant des sauts accroupis répétés en talons hauts. Il pleut? Nous ne l’avions pas remarqué.

46. ​​Adele montres Kanye West (2015)

«Adele a grandi en venant au festival. Elle est une véritable enfant de Glastonbury », dit Emily, choisissant le moment où elle a persuadé la chanteuse de faire la une des journaux comme l’un de ses plus grands moments du festival. «Mais si elle voulait faire 20 stades, ils se vendraient. Certaines personnes ont besoin d’une place pour le titre – elle n’avait tout simplement pas besoin de le faire, et faire Glastonbury est un défi, en raison de la taille, et vous ne jouez pas avec votre propre public. Nous avons regardé la foule de Kanye du côté de la scène, et c’était assez incroyable. J’avais traversé beaucoup de merde pour y arriver, c’était stressant; c’était probablement l’un des sets les plus conflictuels que nous ayons faits, mais je suis vraiment content que nous l’ayons fait. Il y a eu une énorme participation et cette atmosphère vraiment chargée. L’excitation et l’énergie que vous pouviez ressentir sur le terrain ont grimpé sur tout votre corps – cette sensation lorsque vous êtes dans une foule attendant que quelque chose de magnifique se produise. J’ai dit: «Tu vas faire ça l’année prochaine? Vous devez faire ça! «Et elle a dit oui, et nous avons tremblé.»

47. PJ Harvey (2016)

Il y avait une humeur stupéfaite le matin après le vote du Brexit, bien qu’une fois que la musique a commencé, elle a semblé être rapidement balayée. Plus que jamais, Glastonbury se sentait comme un cocon de la réalité, celui dans lequel les gens se sont enfermés avec encore plus de détermination. (Peut-être y avait-il plus de Brexiteers que vous ne le pensez aussi.) Mais PJ Harvey, qui a lu le poème de 1624 de John Donne, No Man Is an Island, a résolu le problème avec beaucoup de grâce et de puissance: «Chaque homme est un morceau de la continent, une partie de la principale … la mort de tout homme me diminue, parce que je suis impliqué dans l’humanité. «





Jeremy Corbyn au festival de Glastonbury 2017



Jeremy Corbyn retrouve son public au festival 2017 (aux côtés de Michael Eavis). Photographie: Matt Cardy / Getty Images

48. Oh, Jeremy Corbyn (2017)

Lors d’une élection générale anticipée au début du mois, le chef du parti travailliste, Jeremy Corbyn, a fait partie de la majorité conservatrice et les a forcés à devenir un gouvernement minoritaire. Il a fait son tour de victoire à Glastonbury, attirant une foule immense et leur disant: «Les élites se sont trompées – la politique concerne notre vie à tous.» Le chant «Oh, Jeremy Corbyn» a surgi partout, et il semblait que de vrais changements étaient dans l’air. Bien sûr, ce ne devait pas être le cas, mais le sentiment persiste que toute une bande de jeunes a eu un réveil politique ici.

49. Kylie Minogue (2019)

L’un des moments forts émotionnels de l’année dernière a été Kylie, qui avait été forcée d’annuler en 2005 en raison de son diagnostic de cancer du sein. Elle a enfin eu son moment. Chris Martin et Nick Cave ont invité, mais la joie de Kylie – «Je ne vous sortirai jamais de ma tête!» elle a dit à la foule – c’est ce qui persiste vraiment.

«Ce fut une expérience tellement écrasante», dit-elle maintenant. «Je n’ai jamais vu autant de personnes dans ma vie, encore moins eu l’honneur et les nerfs de jouer pour elles. C’était une surcharge sensorielle, de la meilleure façon. Toutes les personnes «expérimentées» qui m’avaient conseillé avant le spectacle, tout allait bien: essayez de jouir, ressentez l’amour, vous aurez l’impression d’être à jamais et puis c’est fini dans une minute. Ce fut, en bref, l’une des meilleures expériences de ma vie. Sentir que j’en avais fait assez dans ma carrière pour être là à ce moment-là. De plus, avoir à nouveau la chance, enfin, après avoir raté mon opportunité en 2005, l’a rendue encore plus émotionnelle et un petit triomphe personnel. «





Stormzy à Glastonbury, 2019



Stormzy: «J’ai vu toutes sortes de concerts à Glastonbury, mais je n’ai jamais rien paru comme ça», explique Emily Eavis. Photograph: Richard Isaac/Rex/Shutterstock

50. Stormzy (2019)

Emily offered Stormzy the headline slot back in 2017, after he blew her away on the Other Stage. “I’d never seen a live show like that before. This guy had so much talent and energy: everything we need right now on the Pyramid stage. His agent was like, really? And we said, yeah, definitely.

“The 2019 set was a universal, incredible moment. Not only was it his performance, his delivery and how he was connecting to the audience, but the production stakes were high – I’ve never seen so many BMXs at the side of the stage before. It makes it worthwhile running a festival when you can have moments like that.

“I walked off to tell him this was incredible – and he had had a different experience. He couldn’t hear himself on stage. People were saying no one could go in and see him. I said: ‘I need to tell him I’ve seen all sorts of gigs at Glastonbury, but I’ve never seen anything like that; please let me in, I don’t want him leaving thinking that was a disaster.’ I literally held him, and told him how fucking brilliant it was, and he had to realise that. He wasn’t angry, he was just spinning. But he watched it back, and realised, and started smiling.

“Despite all the criticism you get for doing things differently, all the negative stuff from other parts of the industry saying: ‘That’s ridiculous, he’s only got one album, he’s not ready’ – you’ve just got to create moments like that, otherwise it’s pointless, the whole thing. It would dissolve. But it made Glastonbury more exciting than it’s ever been.”

Kylie interview by Laura Snapes

[ad_2]

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *