El mejor diseño nuevo, desde juegos de arcade africanos hasta el arte que puedes sentir | Arte y Diseño

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mitodo lo que necesita saber sobre nuevos productos, proyectos innovadores y pensamiento creativo para los próximos meses. Arte que puedes oler y gafas que no puedes escuchar nuevas formas de navegar por tu ciudad en el mundo posterior a Covid-19

El dulce sonido de la caridad.





Trabajo secreto de 7 pulgadas, en sentido horario desde la izquierda: Bennie & amp; Ai Wei Wei The Jets de Elton John, Morag Myerscough's I'm Not Down de The Clash, Julian Opie's Let Forever Be de The Chemical Brothers, Paul Smith's Art School de Remo Drive, Jenny Holzer's At Last de Etta James, David Shrigley's Viernes estoy enamorado de The Cure



Trabajo secreto de 7 pulgadas, en sentido horario desde la izquierda: Bennie & The Jets por Ai Wei Wei por Elton John, I’m Not Down by The Clash por Morag Myerscough, Let Forever Be by Julian Opie de The Chemical Brothers, Paul Smith’s Art School de Remo Drive, Jenny Holzer’s At Last de Etta James, Friday I’m In Love de David Shrigley de The Cure

La venta del álbum de caridad cubre Secret 7 ”regresa en septiembre para unir los mundos de la música y el arte por séptima y última vez. La idea es simple. Primero, golpea siete pistas icónicas en vinilo de 7 pulgadas, cada una limitada a 100 copias. Luego, solicite cotizaciones abiertas de artistas para diseñar portadas únicas, antes de poner a disposición de los amantes del arte y la música las 700 portadas de discos únicas en Ogle, antes de una venta pública. El proyecto está dirigido por Kevin King y Jordan Stokes, quienes juntos lideran la agencia de experiencias Goodness.

Los contribuyentes de años anteriores incluyen a Peter Blake, Yoko Ono y Chapman Brothers, pero el postor solo descubre si su portada es de un artista mundialmente famoso o un recién llegado talentoso una vez que hacen la compra. . Esta es la parte secreta. Algunos son más fáciles de adivinar que otros. Una acuarela de Antony Gormley para Karmacoma de Massive Attack en 2014 se hizo eco de las esculturas del artista, mientras que el retrato de David Shrigley de Robert Smith de The Cure para la primera edición no pudo ser obra de nadie. otro.

La selección musical de este año abarca 54 años del catálogo de Columbia Records, desde One Step Ahead de Aretha Franklin hasta sencillos de 2018 de The Internet y Koffee. Los compradores pueden deleitarse con el cálido resplandor de las donaciones caritativas mientras escuchan sus canciones. Desde su inicio, Secret 7 ”ha recaudado más de £ 215,000 por buenas causas. La caridad de este año es Ayuda a los refugiados.

«Para cuando Secret 7» 2020 llegue a su fin, habremos grabado 4,900 discos únicos para 49 pistas diferentes «, dijo Kevin King.» Parece que hemos llegado a su conclusión lógica. Terminando el séptimo grado, se siente maravilloso. » Augusta Pownall

La última exhibición y venta de Secret 7 ”se realizará del 4 al 13 de septiembre de 2020.

Maestros olvidados de mediados de siglo





La línea S de John y Sylvia Reid. Los modelos de los años 50 están de vuelta en producción



La línea S de John y Sylvia Reid. Los diseños de los años 50 ahora están de vuelta en producción Fotografía: Dominic Reid

En su apogeo de mediados de siglo, John y Sylvia Reid fueron una de las asociaciones de diseño más prolíficas de Gran Bretaña. Al igual que sus pares de la posguerra, la pareja, que se conoció como estudiantes de arquitectura en 1941, creía que el buen diseño debería ser accesible para todos. Durante las décadas de 1950 y 1960, su iluminación futurista y su elegante mobiliario aportaron un toque de modernidad a los semiacabados y las camas de todo el país. Los Reids de bajo perfil nunca han cortejado la publicidad y ahora su trabajo es en gran parte desconocido. Pero su hijo mayor, Dominic, un arquitecto, se comprometió a restaurar la reputación de sus padres volviendo a emitir algunos de sus muebles principales. La gama «S», producida originalmente por el fabricante británico Stag entre 1959 y 1960, representa su talento para la sobriedad: buffets modulares con un discreto flash de incrustación; un banco flota sobre patas en forma de V. La nueva gama es fabricada por Nick Radford, cuyos padres originalmente eran dueños de Stag, y el año pasado la nueva silla S230 recibió la marca Design Guild.

Gracias a su trabajo para el Festival de Grande-Bretagne, los Reids se encontraron y se mezclaron con luces de diseño como Arne Jacobsen, Charles y Ray Eames y Lucienne y Robin Day. A diferencia de sus contemporáneos más vocales, dice Dominic, «hubo una racha puritana con papá. Pensó que hablar de diseño era un error. En su opinión, el diseño consistía en encontrar soluciones reales a los problemas. Como nunca escribieron sobre su trabajo, pensé que era importante contar cómo encajaban en el panorama del diseño de mediados de siglo. «

Su producción fue enorme: utensilios de cocina y mobiliario de oficina, pubs, salas comunes universitarias y restaurantes. Hicieron todo; «Incluso en alfombras o manijas de puertas». Durante estos años emocionantes, los premios, del Consejo de Diseño Industrial o de los jueces de la Trienal de Milán, fueron frecuentes. La iluminación innovadora era otra especialidad de Reidian. Su lámpara de cocina Atlas, diseñada en 1958, fue la primera luz doméstica que se podía usar sin transformador. Seis millones han sido vendidos. La iluminación original de Reid ahora está en demanda, lo que ha inspirado a Dominic a considerar la reemisión de algunos de sus modelos más raros. El desafío, dice, será reproducir la calidad a un precio asequible. «Un día, me gustaría volver a ver a John y Sylvia Reid en la calle principal, donde pertenecen». Serena Fokschaner

Armani / Casa celebra 20 años





Giorgio Armani con el diseño de la lámpara Logo: su primera creación de Armani / Casa



Giorgio Armani con el diseño de la lámpara del logotipo: su primera creación por Armani / Casa Photography: cortesía de Armani

El talento de Giorgio Armani para amueblar un espacio le dio su entrada al mundo de la moda. Después de sus estudios universitarios y su servicio militar, Armani trabajó como peluquero en los grandes almacenes La Rinascente de Milán en 1957 antes de convertirse en diseñador de moda y lanzar su marca en 1975. Aunque hoy es el creador el italiano más exitoso de la historia, el amor por los muebles ha persistido y los artículos para el hogar Armani / Casa celebran su vigésimo aniversario este año.

«Quería crear un estilo de vida Armani completo que reflejara mis ideas y que pudiera aplicarse a diversas áreas de la vida diaria, no solo de moda», dice. Con los años, Armani / Casa se ha convertido en una empresa internacional de diseño de interiores que puede proporcionarle todo, desde cucharaditas hasta su cama. Pero el Sr. Armani todavía ama la primera habitación para la casa que ha creado: la lámpara con el logotipo. «Fue mi primer diseño, creado en 1982. Muestra mi interés, este esfuerzo».

2020 fue un año inusual para todos debido a la pandemia de Covid-19, y Giorgio Armani fue el primer creador de la Semana de la Moda de Milán en celebrar su desfile a puerta cerrada cuando comenzó el cierre en Italia en Febrero. Todas sus fábricas italianas fabricaron overoles médicos durante la pandemia. El diseñador considera que el espíritu comunitario forjado por la lucha contra el coronavirus es un gran éxito. «He dirigido con éxito e independientemente un negocio que se ha convertido gradualmente en sectores más allá de la moda para cumplir con mi filosofía general de estilo de vida», dice. “Puedo decir que es un gran éxito. Pero es el apoyo y los comentarios del público en las primeras y más dramáticas etapas de la crisis actual lo que me llena de orgullo, ya que demuestran una relación sólida establecida con el tiempo. «

Aunque los cumpleaños son generalmente un momento para mirar hacia atrás, el placer constante del diseñador en el trabajo de Armani / Casa es claro: «Hoy, Armani / Casa está celebrando su vigésimo aniversario, pero para mí, siempre es La maravillosa oportunidad que tuve al principio en 2000, cuando lancé mi primera colección. Es un espacio estimulante para la creatividad. » Alice Fisher

Arte que puedes sentir





AVM curiosidades en la colección Wellcome



Curiosidades de AVM en la colección Wellcome Photography: Kofi Paintsil

«¿A qué te recuerda ese olor?» pregunta Tasha Marks. La historiadora y artista gastronómica habla sobre su último trabajo olfativo: una escultura de bronce perforada con un núcleo perfumado, una colaboración con el escultor Robert Erskine. En primer lugar: un bocado de Play-Doh. A continuación, notas altas de babygrows recién lavadas. ¿Tengo razón? Casi, dijo Marks. El olor es en realidad la leche materna.

Esta pieza fue encargada por la Colección Wellcome en Londres. «Mi desafío era crear un agradable aroma humano que celebrara la microbiología del cuerpo». Después de consultar a académicos en Wellcome, tomó leche materna. Se necesitaron dos años de investigación olfativa para refinar el aroma, que fue producido por una casa de perfumes.

Marks usa el olor para contar historias. Para evocar la amistad de la escritora culinaria Elizabeth David con el diseñador de interiores Anthony Denney, utilizó cerámica con sabor a naranja y hojas de laurel, que envolvió a los visitantes, en una exposición en el Rainham Hall del National Trust en Londres. Para un evento en la Fashion Space Gallery, hizo una última cena de chocolate para provocar un debate sobre la efímera del arte. Cuando el Palacio de Kensington presentó un espectáculo sobre la reina Victoria y el colonialismo, Marks infundió los bustos del monarca con tabaco, té y curry. “El olor es la punta del iceberg; el resto es investigación «, dice ella.

Marks estudió historia del arte en la Universidad de Sussex. Cuando escribió su ensayo sobre gelatina, la atrajo al mundo de la comida y el perfume. “La comida y el aroma van de la mano. Si está en sintonía con el gusto, está en sintonía con el olor «, dijo Marks, quien también se formó como fabricante de chocolate cuando fundó su empresa AVM Curiosities en 2011.

Ahora que las galerías están buscando diferentes formas de atraer visitantes, ella cree que los eventos perfumados serán cada vez más populares. “Como una parte más grande de nuestra vida se vive en la esfera digital, estamos buscando experiencias en vivo. No soy fanático de la participación de la audiencia, pero me gusta la idea de una experiencia inmersiva, que puedes hacer colectivamente con otros. Esto abre una nueva forma de disfrutar el arte. » SF

Tener un agarre





Tres modelos de mangos de la colección de símbolos Swarf x ANF



Tres modelos de asas de la colección de símbolos Swarf x ANF Fotografía: Swarf

Por mucho tiempo confinados a la casa, todos estamos buscando pequeños placeres. Estos nuevos mangos «Símbolos» son perfectos. El prolífico y joven diseñador Adam Nathanial Furman diseñó esta colección de pequeños mangos geométricos para la joven compañía británica Swarf, especializada en hardware artesanal para el hogar. Como seguidora mutua de Instagram, la cofundadora de Swarf, Kate Worthington, contactó a Furman después de expresar su deseo de colaborar con marcas emergentes. « Hemos sido fanáticos de su trabajo durante algún tiempo y sentimos que compartimos una sensación de juego similar », dijo, « así que le pedimos a Adam que diseñara una serie modular de manijas, para adaptarse para el enfoque que hemos usado en otros «Las siete formas resultantes pueden usarse horizontal o verticalmente, mezcladas y combinadas en diferentes composiciones de manijas y sombras. «Los símbolos son una pequeña celebración de la diversidad en el hogar», dice Furman, «como un conjunto de emojis geométricos bellamente diseñados». Bethan Ryder

Los símbolos están disponibles en latón satinado o pulido, cuatro colores RAL con revestimiento de potencia desde £ 30 cada uno, también son posibles colores personalizados

The Bao Bao: cartera para gente creativa





La pequeña bolsa de aniversario de Bao Bao Issey Miyake



El pequeño aniversario de la bolsa de Issey Miyake Fotografía de Bao Bao: Cortesía de Issey Miyake

Issey Miyake siempre ha insistido en que su trabajo es el diseño y no la moda. A lo largo de su carrera, ahora tiene 82 años, ha abrazado la artesanía, la tecnología y, más recientemente, el reciclaje. Trabajó con papel, telas innovadoras y tapas de botellas reutilizadas para crear ropa unisex y escultórica. Mientras que otros diseñadores han lanzado tendencias o han hecho bolsas It, Miyake es conocido como el uniforme elegido por los creativos. El cuello de tortuga negro de Steve Jobs era Miyake. La diseñadora tiene una relación tan cercana con la ceramista Lucie Rie que le dejó su colección de botones cuando murió. Zaha Hadid era fanática de su trabajo: una de sus favoritas era una chaqueta de kimono acolchada que prefería usar al revés. También le gustaba llevar una bolsa de Bao Bao.

El Bao Bao es la cartera de las industrias creativas. En primer lugar, es una increíble pieza de ingeniería. Creado a partir de una tela de malla superpuesta sobre pequeños triángulos de polivinilo, porque se llena de artículos y luego se encuentra con el cuerpo, se transforma en una miríada de formas. La primera iteración de la bolsa se introdujo en 2000, Miyake lo llamó Bilbao en homenaje al Museo Guggenheim que se inauguró allí en 1997. Este edificio, de Frank Gehry, se ha convertido en un ícono arquitectónico instantáneo. Parecía explotar desde el suelo de la misma manera que la ropa de Miyake a menudo parecía tomar forma cuando se colocaba sobre el cuerpo humano.

La bolsa Bao Bao Issey Miyake se lanzó en 2010 como una línea separada, y ha sufrido numerosos ajustes en términos de tamaño, forma y color, pero en 20 años nunca ha sido barrida por el bombo publicitario. bolsa de medios de comunicación. No es lo suficientemente caro (el promedio de Bao Bao es entre £ 300 y £ 400) y es medio inteligente, aunque se ve mejor que el dulce en el brazo. La exhibición V&A «Bolsas: Inside Out» presentará un bolso metálico Bao Bao Lucent.

La innovación del vigésimo aniversario es una reducción dramática en tamaño. Reducido a solo el 25% de su escala normal, el último Bao Bao es una miniaturización delicada que, afortunadamente para Miyake, está perfectamente en línea con las opciones considerablemente reducidas que estamos experimentando actualmente. Caroline Roux

La colección de bolsos en miniatura Hello Bao Bao está disponible en Selfridges en agosto

Juegos arcade de estilo africano





Kea’s World: uno de los juegos de plataformas en 2D que lleva la vida africana a la sala de juegos



Kea’s World: uno de los juegos de plataformas en 2D que lleva la vida africana a la sala de juegos Fotografía: Masidlale Gaming

Al crecer en Soweto, Johannesburgo, Lindelani Nedoboni, de 23 años, recuerda tardes enteras jugando juegos clásicos como Street Fighter y Pac-Man en «grandes cajas de arcade negras» en las tiendas locales. Una tienda de spaza o tuck es una tienda informal que estaba en cada esquina de los municipios, vendiendo artículos esenciales para todos los días a precios baratos. También eran lugares de reunión comunitaria.

Pero con la comercialización de Soweto, las tiendas Spaza ya no son espacios sociales y las máquinas recreativas ya no tienen una casa.

«Este proyecto tiene como objetivo revivir toda esta cultura y esta nostalgia», explica Nedoboni, quien fundó Masidlale Gaming para ofrecer a los jóvenes la experiencia de juego del cantón.

El año pasado, Masidlale colaboró ​​con el festival Fak’ugesi African Digital Innovation para crear el proyecto Arcade Box, creando espacios inspirados en el diseño de hogares en Soweto para que actúen como salas de juego portátiles y exhiban juegos de diseñadores locales. «El diseño tenía como objetivo representar el espacio del que venimos», dice Nedoboni.

Las cajas son planas y livianas para que puedan viajar. Tegan Bristow, director de Fak’ugesi, dijo que robó una Arcade Box para un festival en Maputo, Mozambique. «Entonces queremos ver la caja entrar en las zonas rurales de Sudáfrica», dijo.

La industria del juego local es independiente y carece de inversión. Por lo tanto, además de exponer a las comunidades a juegos diseñados localmente, Arcade Box también desea generar debates sobre los juegos africanos.

«Como artista, es realmente útil contar tu propia historia», dice Thabo Plingo Tsolo, diseñador y animador de videojuegos de 22 años cuyo juego Taxi Wheels está alojado en Arcade Box. Al igual que Nedoboni, Tsolo creció jugando videojuegos en Soweto. Se dio cuenta de que los juegos que jugaba cuando era niño no tenían nada que ver con su cultura. «Vi esta brecha como una oportunidad», agrega.

Taxi Wheels es un juego de plataformas en 2D ambientado en Bara, una conocida estación de minibús en Soweto. Los taxis en minibús son «básicamente la columna vertebral de la economía sudafricana», agrega el diseñador, quien dice que el juego es para «cualquiera que quiera jugar un juego local con historia local, un entorno local y una estética local». «.

Tsolo espera aprovechar el mercado más amplio en el África subsahariana en el futuro. “Hay más de mil millones de personas en África, pero nadie nos representa, nadie cuenta nuestras historias. Somos los únicos que podemos hacer esto. » Alice McCool

Encontrar el camino con Applied





Tarjeta Strider en Bath: señalización simple en el Royal United Hospital



Mapa de Strider en Bath: señalización simple del Royal United Hospital Fotografía: Cortesía de Applied

La distancia social no llega a ningún lado en lo previsible y, según una investigación de la Escuela de Arquitectura Bartlett de la UCL, al menos dos tercios de las aceras de Londres, supongamos que gran parte del Reino Unido, no son lo suficientemente anchas. para permitirnos observar la regla de los dos metros. Applied, una agencia de referencia global, recientemente trabajó en un nuevo mapa de la ciudad peatonal para Seattle y rediseñó el sistema de tránsito de Toronto. La agencia ahora está examinando cómo la derivación puede ofrecer soluciones manejables para navegar las próximas etapas de ejecución hipotecaria.

El fundador de Appl, Tim Fendley, quien recientemente creó (gratis) un nuevo sistema en Bath que facilita a los trabajadores del NHS que no conocen la ciudad llegar al Royal United Hospital, examina cómo podría funcionar en a escala nacional.

«Debido a que todo ha cambiado, podemos cambiar la forma en que las ciudades funcionan de la noche a la mañana», dice. “Desde el trabajo a tiempo parcial hasta dar más espacio en el camino a los caminantes, las personas se están adaptando rápidamente a este nuevo estándar. Por ejemplo, Vilnius ha cerrado las calles a los automóviles para dar paso a los cafés al aire libre; En Berlín, se han pintado carriles bici temporales en las carreteras para fomentar el ciclismo. «

El estudio de Fendley también ha estudiado el distanciamiento social en el transporte público. «Hay formas simples de ayudar a las personas a sentirse seguras de moverse nuevamente en público», dice. “Use señalización clara para alentar a las personas a usar máscaras e indicar cuándo y dónde es más importante. Educar a las personas sobre lo que hacen dos metros. «

Sugiere usar máscaras de colores para identificar las etiquetas de muñeca más vulnerables y verdes para la industria de servicios, para que los peluqueros y los camareros puedan identificar claramente que han sido probados recientemente. “La visión realista es que la inoculación y la inmunidad colectiva son entre 12 y 18 meses. Tenemos que coreografiar un baile entre el virus y la economía. » Becky Sunshine

Equipo en casa





Espíritu de bricolaje: estante para platos hecho de espigas



Espíritu de bricolaje: escurridor de pájaros Fotografía: El mal uso

Para la mayoría de nosotros, la primera parada en un recorrido por la ciudad podría ser un museo. Para los diseñadores industriales Liang-Jung Chen y Shuei-Yuan Yang, es la ferretería local. Los diseñadores, con sede en Londres y los Países Bajos, respectivamente, encuentran que los artículos en estos estantes les dicen más sobre la cultura, el clima y los hábitos de un lugar que una exposición de galería.

Ambos son del sur rural de Taiwán, y el espíritu creativo de la gente de su ciudad natal ha inspirado su trabajo. Cuando fueron a Taipei a estudiar, comenzaron a hurgar en las tiendas locales. «En el campo, usan el material de manera incorrecta, pero de manera creativa», dice Chen. «Pensamos que podríamos aprender de eso». Entonces se propusieron crear nuevas metas para los artículos en venta, con la adición de algunos materiales básicos y un sentido del humor.

El proyecto resultante es The Malused, que la pareja describe como «un estudio geek sobre cómo usar mal los materiales metálicos». Luego se mudaron a Europa y encontraron el material local tan confuso, y una gran inspiración para una segunda colección.

Por lo tanto, una placa de clavos perforada a través de una base de corcho se convierte en un candelabro, un soporte para mástil colocado dentro de una simple caja de acrílico se convierte en un jarrón, y las puntas de las aves fijadas en una base de concreto son reinventado como un portavasos brutalista.

Sus creaciones son agradablemente minimalistas e inventivas y no parecerían fuera de lugar en una tienda conceptual de alta gama. El anonimato, sin embargo, es parte de la apelación. «Tienes sillas de diseño, pero no tienes materiales de diseño», dice Chen. Pronto abrirán su propia tienda en línea, lo que nos permitirá a aquellos sin el talento ver un joyero en una bisagra para entrar en acción. AP

Mejora la vida cotidiana





Vidrio silencioso £ 12.50 cada uno www.littlesolves.com



Vidrio silencioso £ 12.50 cada uno www.littlesolves.com Fotografía: Vidrio silencioso

El diseñador Anthony Dickens ha trabajado con muchas grandes marcas a lo largo de los años (Anglepoise, Audi, Unilever), pero ahora quiere centrarse en arreglar las pequeñas cosas de la vida. Su gama de artículos para el hogar LittleSolves tiene como objetivo mejorar la vida cotidiana. El primer producto ilustra bien esta idea. El Quiet Glass es una copa en una manga de silicona. Esta base sólida absorbe el sonido cuando el vidrio golpea una mesa, mejora el agarre y protege el recipiente contra roturas si se cae. «Queremos que nuestros productos agreguen una pequeña mejora al día de alguien, cada vez que lo usan», dice Dickens. Beberemos por eso. A F

Gafas fijas, £ 12.50 en littlesolves.com

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