Ido con el viento y los efectos nocivos del racismo de Hollywood | Película

[ad_1]

TAquí hay una escena de la película subterránea de la era de la explosión de la explosión de 1974 The Spook Who Sat by the Door, donde un grupo de activistas negros se burlan de las omnipresentes imágenes de Lo que el viento se llevó en la cultura americana Mientras los demás se ríen a carcajadas ante el racismo performativo esencial para esta representación histórica, el personaje principal de la película, Freeman, expone el significado más amplio de estas cosas: “Acabas de interpretar el sueño americano. Y ahora lo haremos una pesadilla. «

La pesadilla de la que habló Freeman está sobre nosotros. A medida que las calles vibran con las protestas después del asesinato de George Floyd y muchos otros actos de violencia policial y hostilidad racial, estas almas inquietas, encerradas por Covid-19 en los últimos meses, han encontrado su voz. Las demandas de cambio estructural e institucional abundan. Las corporaciones, las ligas deportivas profesionales, las marcas y otras entidades comerciales y culturales han emitido declaraciones a izquierda y derecha, mientras que otras han tomado medidas que pueden haber sido inimaginables en el pasado.

Una de estas acciones involucra a HBO tirando temporalmente de Gone with the Wind de su gama HBO Max recientemente lanzada. Con una declaración que articula que «las representaciones de la película son ciertamente contrarias a los valores de WarnerMedia», HBO dijo que la epopeya de la Guerra Civil no se ha ido para siempre, sino que volverá con nuevos elementos añadidos en El propósito de proporcionar contexto y llenar los vacíos históricos en la película.

Los activistas han intentado durante años cancelar la bandera confederada y eliminar otros monumentos de la Confederación caída, así como eliminar los nombres de los antiguos propietarios de esclavos y supremacistas blancos que continúan adornando edificios en varios escuelas y campus universitarios, entre muchos otros intentos de destruir el legado del sur esclavista que se cree que murió al final de la guerra civil. Ahora podemos agregar a la lista de películas que celebran esta herencia vencida como Gone With the Wind.

Por supuesto, habrá quienes griten escándalo y sugieran que esto no es más que censura políticamente correcta. Una vez más, aunque esas voces simplemente hacen lo que James Brown describió una vez como «hablar en voz alta y no decir nada». Eliminar esas cosas que honran y celebran a los racistas no borra la historia. En cambio, responsabiliza a la historia y proporciona el contexto necesario.

El sur habría perdido la guerra civil. Hay un cliché usado en exceso que sugiere que los ganadores están haciendo historia. ¿Es verdad? Si este es el caso, ¿por qué están pasando todas estas reliquias en el lado perdedor? este sociedad tantos años después del final de la guerra civil? El punto es que películas como Gone With the Wind deberían haberse hecho responsables hace mucho tiempo. Además, el papel de Hollywood en la difusión de estas imágenes degradantes, deshumanizadas y estereotipadas ya no puede pasarse por alto.





Un alambique del nacimiento de una nación.



Una instantánea del nacimiento de una nación. Fotografía: Smith / Gado / Getty Images Collection

Lo que el viento se llevó es un descendiente de El nacimiento de una nación de DW Griffith de 1915, la base sobre la cual se construye el cine estadounidense, una película que se proyectó en la Casa Blanca y que impulsó al presidente Woodrow Wilson declararlo una « historia escrita en destellos ». Fue célebre por su dominio tecnológico de la narración visual, pero su historia no es más que propaganda racista. Los héroes de la película son los Ku Klux Klans que aparecen en el momento adecuado para salvar el día. El nacimiento de una nación está en la raíz, por lo que si el racismo está en la raíz, el fruto que emerge de esta raíz contaminada solo puede ser el fruto del racismo.

Además, el cine estadounidense ha ayudado a difundir la narrativa ficticia de la «causa perdida» que intentó reescribir la historia mientras transformaba el terrorismo de la esclavitud en algo mucho menos real, aunque mucho más aceptable para algunas audiencias blancas. La idea de una «causa perdida» apareció originalmente después de la reconstrucción. En un intento manifiesto por borrar la brutal brutalidad de la esclavitud durante la era de la supremacía blanca de Jim Crow, comenzó a surgir una historia revisionista que sugería que, aunque el sur perdió la guerra civil, la lucha sí – Incluso había sido una causa noble basada en un intento de preservar un estilo de vida preciado. Esta «forma de vida» también podría conocerse como esclavitud.

Podemos ver la resonancia de la propaganda de películas anhistóricas como El nacimiento de una nación y Lo que el viento se llevó en la popularidad actual de una versión más contemporánea de la narrativa de la causa perdida representada por The Help of 2011, una película que se convirtió en el título más visto en Netflix ya que el reciente telón de fondo de las protestas callejeras dominó las noticias. Viola Davis, quien recibió una nominación a la mejor actriz por su papel en The Help, dijo en 2018 que lamentaba haber hecho la película, mientras que Bryce Dallas Howard, quien aparece como el villano racista de The Help. , respondió a la renovada popularidad de la película describiéndola como «una historia ficticia contada desde la perspectiva de un personaje blanco» que fue «creada por narradores predominantemente blancos». Si bien la ayuda no fue con el viento, es otra de una larga lista de películas más recientes en las que se celebra el tropo del salvador blanco, mientras que los personajes negros en la pantalla se usan como accesorios raciales para para reforzar los temas de benevolencia, generosidad y bondad blanca global.





Emma Stone, Octavia Spencer y Viola Davis en The Help



Emma Stone, Octavia Spencer y Viola Davis en The Help. Fotografía: Dale Robinette / Imagen publicitaria de una compañía cinematográfica

Mucho antes de la nominación al Oscar de Viola Davis por The Help, Hattie McDaniel sería el primer actor negro en Hollywood en ser nominado y ganado en 1940 por su papel como una devota sirvienta Mammy en Gone With the Wind. A McDaniel no se le permitió asistir al estreno de la película en 1939 en Atlanta debido a su raza. Y a pesar de que pasaría a la historia en los Premios de la Academia de 1940 en el Hotel Ambassador de Los Ángeles, se vio obligada a sentarse en una «sección coloreada» separada de los actores blancos en un espacio especialmente creado. para ella en el evento de la noche. El papel de McDaniel en la película fue una representación tan estereotipada de cómo la sociedad blanca quería que las mujeres negras fueran, que el nombre de su personaje, Mammy, se convirtió en descriptivo de este estereotipo particularmente prevalente. La madre atrevida, pícara y asexual era una caricatura de la feminidad negra y McDaniel fue obligada a soportar las implicaciones de esta caricatura en el trato racista que recibió dentro y fuera de la pantalla.

Al reconsiderar tanto en este momento de reflexión sobre el legado debilitante de la supremacía blanca, las películas no pueden escapar de nuestra atención crítica. Muchos suponen erróneamente que debido a que muchos actores de Hollywood y otras figuras creativas son vocalmente liberales, Hollywood mismo es liberal por defecto. Este no es el caso actualmente, y nunca lo ha sido. Ciertamente hay gente liberal en Hollywood, pero Hollywood está lejos de ser liberal. La historia de Hollywood está llena de ejemplos de racismo, quizás no más mortal que los estereotipos tóxicos consistentes como Mammy y otros que han contaminado las mentes de quienes aceptan la ficción de Hollywood como un hecho histórico.

También es el nacimiento de una nación que introdujo la imagen de la bestia negra violenta y amenazante y el matón negro amenazante. Fue una caricatura que aparecería durante décadas en muchas películas, como la franquicia Dirty Harry de Clint Eastwood, por ejemplo, y en la televisión, elige tu programa de policía favorito. El matón negro no fue el protagonista y, en muchos casos, es posible que ni siquiera tenga un nombre. Sin embargo, el gran volumen de estas imágenes similares a bestias a lo largo del tiempo dio la impresión de que la masculinidad y la violencia negras estaban intrínsecamente vinculadas y esto tenía que ser derrotado. En estos casos, el hombre negro a menudo se representa como un animal fuera de control que busca causar estragos. Mientras tanto, el LAPD, en colaboración con Hollywood, ha ayudado a dar forma a su propia imagen y a la imagen general de los policías en la cultura en general al ayudar en la producción de un programa de televisión como Dragnet, el plan para futuros programas. de policías. Muchas de las ideas que la sociedad tiene sobre los policías heroicos provienen de representaciones de medios ficticios como esta. Sin embargo, en la vida real, personajes como Rodney King, Michael Brown y muchos otros a menudo han sido descritos como bestias cada vez que un oficial de policía explica por qué era necesario golpear brutalmente, disparar o sofocar a un otro hombre negro desarmado. El legado de esta marca de racismo de Hollywood también se puede escuchar en declaraciones sobre «súper depredadores», así como en citas como «cuando comienza el saqueo, comienza la filmación». En un momento en que lavarse las manos es cada vez más importante, son las manos de Hollywood las que están sucias.





Hattie McDaniel, Olivia de Havilland y Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó



Hattie McDaniel, Olivia de Havilland y Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó. Fotografía: Allstar / MGM

Con todo esto en mente, cuando consideramos el papel que desempeña la transmisión en el panorama de los medios contemporáneos, puede ser el momento de establecer un sistema de clasificación cuando se trata de películas antiguas como Gone ¿Con el viento? ¿Qué pasaría si una película como esta calificara «O» – «O» para la ofensiva, mientras que la película en cuestión está imbuida del tipo de racismo que proyecta Gone With the Wind? «O» solo parece apropiado porque la «R» que podría significar «racista» ya está en uso. De esta manera, nadie podría decir que la película fue prohibida, pero quien eligió verla al menos potencialmente tendría que pensar en lo que significa consumir ese material inherentemente racista.

Dicho esto, estas imágenes antiguas del pasado de Hollywood representan la historia real. Y es una historia que no debería eliminarse. Sí, los asuntos estadounidenses están «todos en la calle», como dicen, actualmente expuestos al mundo entero. Es importante que la gente vea cuán abiertamente racista fue Hollywood en un punto para comprender lo que significa tanto ayer como hoy. Intentar borrar el pasado nunca es algo bueno. Por otro lado, esconderse detrás de argumentos débiles sobre cómo se puede disfrutar la película sin involucrarse en el racismo de su época es particularmente falaz. Películas como Gone with the Wind, y para ser claros, hace décadas, de películas racistas quizás no tan populares pero que también contribuyeron a la representación particularmente problemática de los negros en Estados Unidos, no necesitan ser prohibido, pero estas imágenes tampoco necesitan ser elevadas. Ver Gone With the Wind sin este conocimiento es perder el contexto necesario para comprender completamente el papel reprensible de la película en la promoción del racismo mucho más allá de 1940. Agregue información importante a la herencia racial de esta película y otros son un paso en la dirección correcta.

[ad_2]

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *