Orquestas pueden no sobrevivir después de la pandemia de coronavirus – Directores británicos | La música

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Dos de los directores más influyentes de Gran Bretaña, Sir Simon Rattle y Sir Mark Elder, advirtieron sobre un «paisaje devastado» después de la pandemia en la que las orquestas podrían no sobrevivir.

Rattle y Elder dijeron que los músicos del Reino Unido se sienten «en el desierto» y pidieron al gobierno que aclare cuándo y cómo pueden continuar tocando.

Las artes escénicas, que incluyen teatro, música y danza, serán algunas de las últimas actividades que se reanudarán a medida que el Reino Unido salga del aislamiento. Sin ingresos, muchas organizaciones artísticas se queman en reservas, y sin asistencia específica, algunas no sobrevivirán.

En una carta al Guardian Rattle, director musical de la Orquesta Sinfónica de Londres, y Elder, director musical de la Orquesta Hallé, describen la situación de la música clásica como desesperada.

«Existe una posibilidad real de un paisaje devastado al otro lado de esto; las orquestas pueden no sobrevivir, y si lo hacen, pueden enfrentar obstáculos insuperables para mantenerse solventes en nuestra nueva realidad .

Wigmore Hall en Londres ha comenzado recitales sin audiencia y los organizadores de los BBC Proms esperan dos semanas de conciertos al final del verano, probablemente sin audiencia.

Pero la música orquestal es esencialmente una experiencia en vivo, escriben Rattle and Elder, «y requiere que todos los participantes, artistas y oyentes, estén juntos en la misma habitación». Lo que podemos hacer individualmente en Internet durante estos meses está muy bien, pero el núcleo vital de nuestro trabajo es la comunión en vivo, el intercambio de espacio, arte y emoción, que es vital y vital. curativo. «

Dicen que aprender a jugar mientras se está socialmente distante será más difícil de lo que parece, pero tiene que suceder.

«Tenemos que encontrar una manera de jugar juntos pronto, incluso sin audiencia, si queremos mantener algo así como nuestros estándares normales, y necesitamos la claridad del gobierno, un calendario, cuándo podría ser y cómo será podría implementarse Entendemos que no podemos esperar volver a todo como antes; Seremos creativos e incansables para desarrollar planes de emergencia y resolver problemas. «

Raffle y Elder dijeron que esperan que la música sobreviva a la pandemia. «Nos negamos a creer que la música en vivo morirá, pero no solo sobrevivirá a la energía y al optimismo». Necesitará apoyo y comprensión, especialmente cuando se aventura de nuevo al público. El primer año de actuación con menos músicos frente a un público mucho más pequeño será nuestro período más difícil, y necesitaremos una mano amiga para tener éxito. «

El gobierno ha establecido un grupo de trabajo sobre renovación cultural para ayudar a trazar un camino de regreso para las industrias del ocio y el ocio del Reino Unido y ha sido criticado por no tener un representante de música en el grupo de trabajo. . Los ministros sostienen que la música está bien representada en los importantes grupos de trabajo establecidos para desarrollar pautas para la reapertura.

Rattle and Elder destaca la experiencia en Europa continental, donde las orquestas se están abriendo gradualmente y encontrando formas de lidiar con el distanciamiento social.

Ellos escriben: «En el Reino Unido, necesitamos ahorrar tiempo aprendiendo lo que ya ha demostrado, en lugar de tratar de comenzar desde el principio, con personas que no son artes escénicas tomando las decisiones. Hasta que tengamos una idea práctica de lo que puede implicar nuestro futuro, los músicos de nuestro país continuarán sintiéndose en el desierto. «

Los líderes de las artes en el Reino Unido advierten que la posición de las compañías de artes escénicas es peligrosa. Alrededor del 70% de los cines dicen que se quedarán sin dinero este año. Horace Trubridge, Secretario General de la Unión de Músicos, dijo a los eurodiputados esta semana: «Podríamos perder fácilmente la mitad de las salas de música que tenemos en el Reino Unido durante esta crisis, a menos que haya un más apoyo permanente «.

La productora del West End, Sonia Friedman, dijo que las artes escénicas enfrentan «la posibilidad real de un borrado completo» sin un apoyo sustancial del gobierno, mientras que el director Sam Mendes dijo «que un ecosistema también complejo y evolucionado no se puede reconstruir desde cero «.

Los líderes de la industria dicen que no están buscando un rescate financiero, sino inversiones que evitarán que parte del sector artístico líder del Reino Unido se derrumbe cuando más se necesita.

El secretario de Cultura, Oliver Dowden, dijo esta semana que estaba involucrado en «discusiones complejas» con el Tesoro y sugirió que se acercara un acuerdo. «No me quedaré de brazos cruzados y veré destruida nuestra posición como líder mundial en las artes y la cultura», dijo.

«Por supuesto, quiero que fluya el dinero, no decepcionaré a nadie».

La carta Hochet / Elder

Hay tantos problemas apremiantes que resolver en el Reino Unido que se necesita valor para mencionar incluso la difícil situación de la música clásica en los días de Covid-19.

Existe una posibilidad real de un paisaje devastado al otro lado de esto; Las orquestas pueden no sobrevivir y, si lo hacen, pueden enfrentar obstáculos insuperables para permanecer solventes en nuestra nueva realidad. Lo que escribimos se aplica, por supuesto, a todo tipo de música, no solo a la música clásica, que es nuestra área de especialización. Nuestra música es esencialmente una experiencia en vivo y requiere que todos los participantes, artistas y oyentes, estén juntos en la misma sala. Lo que podemos hacer individualmente en Internet durante estos meses está muy bien, pero el núcleo vital de nuestro trabajo es la comunión en vivo, el intercambio de espacio, arte y emoción, que es vital y vital. curativo.

Esta curación será cada vez más necesaria en el tiempo que viene a medida que intentamos testificar y comprender lo que todos hemos pasado. En una crisis tan existencial, la conciencia de nuestra vulnerabilidad común seguramente cambiará y profundizará nuestra relación con todas las artes. En nuestro propio dominio, nos preguntamos; ¿Cómo encontrar música en vivo? ¿Cómo podemos darle a nuestra audiencia el coraje de volver gradualmente?

Más inmediatamente, ¿cómo mantener la continuidad musical cuando las orquestas están silenciadas? ¿Y cómo podemos alimentar a una generación de jóvenes músicos cuyas perspectivas parecen sombrías cuando comienzan sus carreras en este mundo cada vez más incierto?

La reciente extensión del plan de licencia es una bendición y permite que muchas organizaciones aguanten. Para los músicos independientes, que incluyen cuatro de las orquestas de Londres y otros, persisten grandes problemas. Actualmente, muchos autónomos se encuentran en las grietas de los programas de autoempleo del gobierno. Necesitamos encontrar una manera de mantener algún tipo de columna vertebral de ingresos para que podamos jugar cuando sea posible. En el nivel más básico, a pesar de todas las apariencias en contrario, los músicos son humanos. Necesitan comer y pagar sus cuentas. Pero también debemos jugar juntos y entrenar, como cualquier equipo deportivo, pero en un entorno completamente nuevo. Sobre todo, este equipo musical es parte de una estructura compleja que se concentra y sirve a su ciudad o su ciudad natal.

Tendremos que reinventar la rueda de muchas maneras. Aprender a jugar mientras se mantienen separados será mucho más difícil de lo que parece inicialmente.

Nuestros sitios tendrán que aprender a guiar a los espectadores dentro y fuera de las presentaciones de manera segura, y aceptar que como máximo solo se autorizará el 25% de la capacidad, con todos los efectos económicos que esta realidad implica. Tenemos que encontrar una forma de jugar juntos pronto, incluso sin una audiencia, si queremos mantener algo así como nuestros estándares normales, y necesitamos urgentemente claridad del gobierno, una línea de tiempo, cuándo podría ser y cómo puede ser. ser implementado. Entendemos que no podemos esperar volver a todo como antes; Seremos creativos e incansables para desarrollar planes de emergencia y resolver problemas.

Todos los músicos de todos los géneros comparten el maravilloso problema de una forma de arte que es básicamente canciones transmitidas a las personas en una habitación. ¿Cuándo tendrá nuestro público la oportunidad de experimentar esto nuevamente?

Nos negamos a creer que la música en vivo morirá, pero no solo durará más que la energía y el optimismo. Necesitará apoyo y comprensión, especialmente cuando se aventura de nuevo al público. El primer año de actuación con menos músicos frente a un público mucho más pequeño será nuestro período más difícil, y necesitaremos una mano amiga para tener éxito.

En Europa continental, las orquestas se abren gradualmente y encuentran diferentes formas de resolver los problemas de distanciamiento. Se están desarrollando buenas prácticas: en el Reino Unido, necesitamos ahorrar tiempo aprendiendo lo que ya ha demostrado, en lugar de comenzar desde el principio, con personas que no son artes escénicas que toman las decisiones . Hasta que tengamos una idea práctica de lo que puede implicar nuestro futuro, los músicos de nuestro país continuarán sintiéndose en el desierto.

Sir Simon Rattle, OM, CBE, director musical, Orquesta Sinfónica de Londres

Sir Mark Elder, CH, CBE, director musical, Orquesta Hallé

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